Kunst mit Baby
Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ
19.2.2025, 11.30 Uhr
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Wir laden Sie gemeinsam mit Ihren Babys zu einem Rundgang durch die Ausstellung Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ ein, die das umfangreiche Werk des äthiopischen Künstlers zeigt.
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, sich bei einem Kaffee auszutauschen und kennenzulernen.
Gefördert von den Freunden des Kunstpalastes.
Der Eintritt für Freundeskreismitglieder ist frei. Nichtmitglieder zahlen den Eintritt.
Wichtiger Hinweis: Nur Eltern benötigen Tickets.
Öffentliche Führung
Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ
jeden Samstag, 14 Uhr
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Verflochtene Drähte, neu arrangierte Computertasten, collagierte Motherboards – Entdecken Sie die faszinierende Ästhetik der Werke des äthiopischen Künstlers Elias Sime, die er aus Alltagsgegenständen und ausrangierten Elektronik-Komponenten zusammenfügt. Zentrales Element ist das gemeinsame Schaffen: Im Studio in Addis Abeba unterstützen viele Hände die Entstehung von Simes Werken. Im Anschluss an die Führung sind Sie eingeladen, gemeinsam mit anderen Besucher*innen im Werkstattraum der Ausstellung kreativ zu werden und mit den Materialien und Techniken des Künstlers zu experimentieren.
Treffpunkt Museum
Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ
Angebot für geflüchtete Jugendliche und Erwachsene
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Der äthiopische Künstler Elias Sime steht bei diesem Treffpunkt Museum im Mittelpunkt. Sime fügt aus Alltagsgegenständen und ausrangierten Elektronik-Komponenten großformatige Reliefs zusammen. Im Studio werden eigene Assemblagen, Collagen mit Objekten, erstellt. Inspiriert von den Eindrücken, kommen wir bei einem Glas Tee ins Gespräch und gestalten eigene farbige Zeichnungen.
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
Wir freuen uns auf Sie!
Anmeldung – Treffpunkt Museum – 14.2.2025
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Sparda’s Palastrauschen
Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik.
Vorankündigung
Vorankündigung
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Studierende des Instituts für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule präsentieren hier ihre Arbeiten. Immer mit dabei ein DJ-Set live gestreamt von Callshop Radio, der unabhängigen Online Radiostation.
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Sparda’s Palastrauschen
Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik.
Eintritt Frei
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Es rauscht wieder im Kunstpalast – diesmal in der PRIDE-Edition!
Bei Sparda’s Palastrauschen wird der Kunstpalast zur Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik. Studierende des Instituts für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule präsentieren ihre Arbeiten. Begleitet wird der Abend durch ein DJ-Set, live gestreamt von Callshop Radio, der unabhängigen Onlineradiostation.
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Hinweis:
Bei unseren Veranstaltungen werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht, die für nachfolgende Veröffentlichungen verwendet werden.
Sparda’s Palastrauschen am 12.06. findet in den Ausstellungen „Alles Kunst?!“, „MAMA. Von Maria bis Merkel“ und „Mythos Murano“ statt.
DJ SETS
Callshop Radio ist ein Community Radio aus Düsseldorf, das darüber hinaus live aus Leipzig und Wien sendet. Als fester Bestandteil der lokalen Musikszenen kümmert sich das Radio um die Vernetzung von Musikschaffenden innerhalb der Stadtgrenzen und arbeitet auch am überregionalen Austausch von Künstler*innen.
Callshop Radio x Ultramax
Wann: 18:00–20:00 UhrWo: Eingang Kunstpalast (Außenbereich)
Liveübertragung auf Website: http://callshopradio.com/
Unter dem Alias “Ultramax” ist Max Steimel seit Jahren als elektronischer Musiker, DJ, Softwareentwickler für Synthesizer und Audio-FX sowie als Field-Recordist aktiv. Sowohl seine eigenen Produktionen als auch seine DJ-Sets zeichnen sich durch vielfältige und miteinander verwobene Klangstile aus. Darüber hinaus hat er dieses Jahr das Berliner Label “Low End Therapy” mitgegründet, welches es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstler*innen mit Art-verwandtem Output eine Platform zu geben.
Callshop Radio x emmzy
Wann: 20:30–22:00 UhrWo: Eingang Kunstpalast (Außenbereich)
Liveübertragung auf Website: http://callshopradio.com/
In diesem Set trifft atmosphärischer Techno auf Deep House. Kommt gerne vorbei um einen entspannten Abend mit mir zu verbringen.
LIVE ACTS
Zilinski
Performance von ZilinskiWann: 18:30–19:15 Uhr
Wo: Robert-Schumann-Saal (1.UG)
Zilinski sind eine junge Art Pop Newcomer Band aus Düsseldorf. Ihr Motto lautet „Cry hard, dance harder“, ihre Musik lädt ein zum Bewegen und bewegt werden. Schonungslos introspektive Texte, die sehr direkt und trotzdem malerisch sind. Mit einem starken Fokus auf der Stimme als Instrument und ausladenden Vocal Arrangements sind sie zusammengefasst: Queer, intensiv, eigenwillig.
Long Story Short
Performance von Aurelia Sonntag Vermelhudo (Gitarre, Gesang), Tina van Bebber (Geige, Gesang), Simon Glaw (Keys)Wann: 19:30–20:00 Uhr
Wo: Ausstellung “MAMA. Von Maria bis Merkel” (1. OG)
Tina und Aurelia – zwei Songwriterinnen, eine Bühne. Mit ihrem mehrstimmigen Gesang und dem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Geige und Gitarre performen die beiden ihre ehrlichen Songtexte. Vervollständigt werden die atmosphärischen Soundwelten durch Simon an den Keys, der das Duo mit schwebenden Synthesizer-Klängen und starken Bässen begleitet. Ob Alternative Pop, Indie oder Blues – Unter dem Namen Long Story Short werden ihre ganz persönlichen Geschichten zu einer gemeinsamen.
Sirens Call
Performance von Simon Waskow (Komposition und Live-Musik), Miri Ian Gossing (Regie), Lina Sieckmann (Regie), Christian Kochmann (Bildgestaltung)Wann: 20:00–20:45 Uhr
Wo: Engel-Foyer (Sammlungpräsentation, 1. UG)
In einem Hybrid aus Science-Fiction und Dokumentarfilm erzählen Miri Ian Gossing und Lina Sieckmann die Geschichte einer nomadischen Sirene, die in Menschengestalt durch die ökologisch und sozial strauchelnden USA streift. Komponist Simon Waskow vertont die Filmbilder live.
KLENZA & Band
Performance von KLENZA / Margareta v. Klenze (Komposition, Songwriting, Performance, Visuals), Roberto Alessio (Gitarre), Fidel Winter (Drums), Jonah Budde (Bass), Toni Manseicher (Keys), Alex Hefny (Saxofon), Tina van Bebber (Geige, Zweitstimme), Till Brüggemann (Tontechnik / Sound), Alex Klein (Visuals Support)Wann: 20:45–21:30 Uhr
Wo: Belvedere (Sammlungspräsentation, 1. OG)
Performerin KLENZA vermischt Elemente aus Pop, Klassik, Jazz, Folk und elektronischer Musik. Manchmal durchdringend und kraftvoll, dann wieder zärtlich und leise singt sie vom Zuhause im Dazwischen. Wie sich ausziehen, ohne sich auszuziehen? Wie das Innerste nach außen kehren, ohne sich selber zu verraten? Melancholisch, selbstironischer Art-Pop und ein Plädoyer für die Schönheit des Vielschichtigen und Widersprüchlichen. Begleitet wird sie von ihrer 6-köpfigen Band.
ELEO
Performance von Nora Bögel (Komposition, MD, visuelles Konzept, Performance), Konrad Simon (visuelles Konzept, technische visuelle Umsetzung), Johannes Henning (Monitoring, FOH)Wann: 21:20–21:55 Uhr
Wo: Robert-Schumann-Saal (1.UG)
Mit einer einzigartigen Fusion aus elektronischer Clubmusik und sanften Vocals erschafft ELEO eine Klangwelt, in der jedes Gefühl Platz findet. Mit selbstentwickelten Pixeltubes, BeamBars und Spiegeln wird die Musik live visuell erfahrbar. Innovative Lichtarbeit beleuchtet große Synthesizersounds in detailverliebten Produktionen und macht die Performance zu einem sinnesübergreifenden Erlebnis
Installationen & Videoarbeiten
wobble & talk – wobble with me
Installation von Belendjwa Peter in Kollaboration mit Vicky Vogelsänger und Gregor LeiprechtWo: Bronner-Saal (Sammlungspräsentation, 1. OG)
I wonder what would happen if we all stopped pretending
If we said the things we’re really thinking
If I told you what I saw in your face when you walked in
If you told me what you expected of me before I even opened my mouth
This is my offer
a stream of consciousness, unfiltered and wild
Words, feelings, thoughts, impressions
The paintings in this room can speak but we can have a conversation
Rewind
Videoarbeit von Vivian Le Van (Regie), Zilinski (Musik)Wo: Engel-Foyer (Sammlungpräsentation, 1. UG)
What’s worse than being on a date with someone who’s clearly playing with you? Being handcuffed to them. Colourful, flirty, and – most importantly – unapologetically queer. Zilinski’s latest single Rewind comes to life in a music video that shows what it’s like to be literally pulled back and forth by someone you know is no good for you. But let’s be honest – who could possibly resist those perfectly polished claws?
ALS ICH DICH SCHON EINMAL GESEHEN HATTE
Audio-Installation von Marlene Unterfenger (Projektleitung), Jonas Freudenberger (Projektleitung), Teilnehmende eines Workshops in HamburgWo: Ausstellung „Mythos Murano“ (Sammlungpräsentation, 1. UG)
Ausgehend von einer historischen Fotografie versuchen sich Menschen in eine unbekannte Frau auf einem Bild hineinzuversetzen und eine Idee zu entwickeln, wie ihr Leben ausgesehen haben könnte. Es entsteht die fiktive Geschichte einer Person, beschrieben durch das Teilen von Alltagserfahrungen, Lebensumständen und -abläufen einer Biografie, die es so nicht gegeben hat und die sich doch in vielen Leben wiederfindet. Es entsteht ein berührender, liebevoller, fantasievoller Blick in den Bruchteil einer Gesellschaft, die selbst blickt.
Sparda’s Palastrauschen wird kuratiert von Laura Jordan-Bertinelli aus dem Studiengang Musik und Medien des Instituts für Musik und Medien.
Sparda’s Palastrauschen
Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik.
Eintritt Frei
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Studierende des Instituts für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule präsentieren hier ihre Arbeiten. Immer mit dabei ein DJ-Set live gestreamt von Callshop Radio, der unabhängigen Online Radiostation.
Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!
Bei unseren Veranstaltungen werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht, die für nachfolgende Veröffentlichungen verwendet werden.
Sparda’s Palastrauschen am 20.02. findet in den Ausstellungen „Alles Kunst?!“, „Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ“ und „Farbrausch. Werke aus der Sammlung Kemp“ statt
Live Acts
Callshop Radio x Adaluvv
Wann: 18:00–20:00 Uhr
Wo: Eingang Kunstpalast (Empore, 1.OG)
Liveübertragung auf Website: http://callshopradio.com/
Callshop Radio ist ein Community Radio aus Düsseldorf, das darüber hinaus live aus Leipzig und Wien sendet. Als fester Bestandteil der lokalen Musikszenen kümmert sich das Radio um die Vernetzung von Musikschaffenden innerhalb der Stadtgrenzen und arbeitet auch am überregionalen Austausch von Künstler*innen.
Ada Luvv ist eine DJane, Event-Kuratorin und Dancefloor-Enthusiastin aus Köln. Sie interessiert sich besonders für experimentelle und klassische Club-Sounds, zwischen diesen Welten will sie als DJ ein Gleichgewicht herstellen. Während sie sich in jeden Musikstil vertieft, der ihrem eklektischen Geschmack entspricht, begleiten mitreißende perkussive Elemente und bassgetriebene, weitläufige Sounds das Publikum. Adas Hingabe an die Clubkultur wird vom Wunsch getrieben, Menschen zusammenzubringen, sich mit Gleichgesinnten über Musik zu verbinden und jede Tanzfläche in einen intimen Raum geteilter Erlebenisse zu verwandeln.
Ruka
Performance von Laura Rukavina (Ruka) und Roberto Alessio (Gitarre)
Wann: 18:25–19 Uhr
Wo: Ausstellung „Farbrausch. Werke aus der Sammlung Kemp“, 2. OG
Singer-Songwriterin Ruka tritt in einem Akustik-Set als Duo auf. Die Musikerin aus Düsseldorf präsentiert ihre einfühlsamen Songs in einem reduzierten, intimen Rahmen. Inspiriert von Künstlerinnen wie Olivia Rodrigo und Gracie Abrams schafft sie mit persönlichen Texten eine Atmosphäre, die berührt. Ein ruhiges, nahbares Konzerterlebnis, das Raum für Emotionen lässt.
Hyperplexia – Remapping the Piano
Performance von Paul von Chamier (Live Visuals) und Stefan Schultze (audiovisuelles Konzept, Piano & Komposition); Software-Entwicklung: Falk Grieffenhagen
Wann: 19:05–19:50 Uhr
Wo: Robert-Schumann-Saal (1.UG)
Hyperplexia ist eine audiovisuelle Performance, die die Grenzen zwischen Klang und Bild, zwischen Komposition und Remix, zwischen Interpretation und Improvisation verschwimmen lässt. Im Zentrum steht ein Flügel mit selbstspielendem Mechanismus, der in Echtzeit über MIDI-Daten gesteuert wird, die zeitgleich visualisiert werden. Die Ästhetik des Projektes ist von der Klavierrollen-Notation inspiriert und reicht von Komponisten wie Conlon Nancarrow bis zu YouTube-Phänomenen wie Black MIDI.
Special Guest
Wann: 20:00–22:00 Uhr
Wo: Eingang Kunstpalast (Empore, 1.OG)
KODA
Performance von Daniel Olbricht und Konrad Simon
Wann: 20:05–20:50 Uhr
Wo: Ausstellung „Elias Sime. Echo የገደል ማሚቶ“ (EG)
Pulsierende Bässe, flinke Beats, hypnotische Flächen und organische Melodien – ein musikalischer Kosmos, der aus einem Gewirr an Kabeln und Synthesizern entsteht. KODA performt seine Tracks live und nimmt das Publikum dabei mit auf eine Expedition. Mit analogen Sounds, digitalen Texturen und einer Prise Chaos erschafft das Duo ein Sounduniversum, das verschiedene Sphären elektronischer Musik streift.
Fugato.1
Performance von Leili Zamanahmadi (Dramaturgie, Geschichte und Klavier); Audioproduktion-Bearbeitung von Fjodor Gladilin; Sprecher*innen: David Hanraths (Deutsch) und Leili Zamanahmadi (Persisch)
Wann: 20:45–21:05 Uhr
Wo: Robert-Schumann-Saal (1. UG)
Die menschlich-politischen Gedanken, die der Poesie von Wislawa Szymborska
zugrunde liegen, haben die Künstlerin inspiriert und dazu bewogen, die
bewegende Bedeutung der Werke der polnischen Dichterin durch ihre
eigene künstlerisch-musikalische Sprache zum Ausdruck zu bringen und in Form
einer Performance zu präsentieren.
Performance Fugato.1, ein interdisziplinäres Format aus Musik, Text und Poesie, wird am 20.2. erstmals öffentlich von Leili Zamanahmadi gezeigt.
Mit Dank an: Prof.Amir Sarraf, Elisa Metz, Lukas Buhtz, Dan Moufang
Project M: Bloom
Performance von Natalie Mischok (Vocals & Comp), Fiametta Ruggiero (Dance), Antoine Eden (Keys), Ares Gnauk (Bass) und Daniel Ismaili (Drums)
Wann: 21:15–21:55 Uhr
Wo: Belvedere (Sammlungspräsentation, 1. OG)
Das Kollektiv verbindet die ehrliche und leidenschaftliche Lust am Leben und die Neugierde für Risiko. Liebe wirkt sich auf ihre Zusammenarbeit aus: Ideen erblühen und begeben sich in neues Territorium, ohne sich von Genres hindern zu lassen. Ein multisensorisches Erlebnis aus Musik, Tanz und Visuals.
INSTALLATIONEN & VIDEOARBEITEN
Infinite Growth / Tragedy of the Commons
Audio-visuelle Arbeit von Dennis Scheiba
Wann: 18:45 & 21:30 Uhr, jeweils 16 Minuten
Wo: Robert-Schumann-Saal, 1. UG
Eine klangliche Entsprechung einer gesellschaftlichen Bewegung des ewigen Wachstums und der Optimierung verdeutlicht durch den Shepard-Ton: eine akustische Illusion, die einen ewig ansteigenden Ton suggeriert. Dieser Ton bewegt sich aus dem Rücken der Vergangenheit in den Zuschauerraum, wo diese akustische Illusion dekonstruiert wird, und den Raum einnimmt – man befindet sich im Zentrum der Bewegung und nimmt dabei das Auseinanderbrechen der Illusion durch Quietschen, Aussetzen, Dehnen und Stauchen des Klangs wahr.
Alternierend wird auch die audio-visuelle Arbeit „Tragedy of the Commons“ gezeigt – eine Epode, ein antiker Abgesang, auf unsere vergangenen persönlichen und gesellschaftlichen Möglichkeiten.
Alle Arbeiten entstanden im Rahmen der Studienschwerpunkte Visual Music, Musik und Text, Musikinformatik sowie im Masterstudiengang Klang und Realität am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.
Zeichnen im Kunstpalast
Du und ich – Porträtzeichnen
Workshop für Erwachsene
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Das Porträt ist eine der ältesten Kunstformen. Im Workshop versuchen wir die charakteristischen Gesichtszüge des Gegenübers wahrzunehmen und zeichnerisch zu erfassen. Reihum übernehmen wir mal die Rolle des Modells mal des*der Zeichnenden.
Treffpunkt Museum
Glassammlung & Mythos Murano
Angebot für geflüchtete Jugendliche und Erwachsene
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Wir besuchen bei diesem Treffpunkt Museum die neu präsentierte Glassammlung und die Ausstellung Mythos Murano. Licht und Schatten, Transparenz und ihre Wirkung bei Glasobjekten stehen im Mittelpunkt. Inspiriert von den Eindrücken, kommen wir bei einem Glas Tee ins Gespräch und gestalten eigene farbige Zeichnungen.
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
Wir freuen uns auf Sie!
Anmeldung – Treffpunkt Museum – 17.1.2025
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