Was bedeutet ein Totenschädel auf einem Gemälde oder wieso trägt Maria einen blauen Umhang? In diesem Workshop erfahren wir mehr über die verschlüsselten Botschaften in den Werken des Kunstpalast. Gemeinsam erkunden wir, wie Künstler*innen die Persönlichkeiten der Porträtierten unterstreichen und ihren Status andeuten. Tauchen Sie ein in die Welt der Attribute und halten Sie diese zeichnerisch fest.
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Die Scharf Collection führt in vierter Generation einen Zweig der bedeutenden Berliner Sammlung Otto Gerstenberg weiter, deren Schwerpunkt auf französischer Kunst von den Anfängen der Moderne bis in die Nachkriegszeit reicht. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane Scharf den Blick auch auf zeitgenössische internationale Positionen, unter anderem mit Werken von Sam Francis, Martin Eder und Katharina Grosse.
Im Gespräch mit Kathrin DuBois, Kuratorin der Ausstellung, sprechen sie über die familiäre Sammlungstradition, ihr besonderes Interesse an dem Medium Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Duftlayerings! In diesem besonderen Workshop lernen wir zunächst die grundlegenden Duftfamilien und -noten kennen, bevor wir im Speed-Dating-Format zu Layering Profis werden: Mit Nischendüften, Moleküldüften und einzelnen Noten erschaffen wir neue Duftprofile. Dabei bekommen wir eine Einführung in die Welt der Parfüms und wertvolle Tipps, wie wir unsere eigene Duftgarderobe aufbauen und gezielt für verschiedene Stimmungen und Anlässe einsetzen können. 
Bitte erscheinen Sie unparfümiert zum Workshop. 
 
Melina Klinger studierte Kunstgeschichte und Museumsstudien an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn. Ihre Abschlussarbeit verfasste sie über olfaktorische Kunst im Ausstellungskontext und berät mithilfe Ihres Duftarchivs Interessierte zu Duftgarderoben.

In unserem Druckworkshop entstehen aus deinen Ideen echte Drucke!
Mit Farben, Walzen und ganz viel Fantasie gestaltest du dein eigenes Motiv. Du zeichnest, ritzt, schneidest, und rollst bis dein Bild auf dem Papier erscheint. Von Monotypie über Tiefdruck bis hin zum verlorenen Druck kannst Du mit den verschiedenen Techniken experimentieren. Lass dich dabei von den Werken im Kunstpalast inspirieren und entdecke die Magie zwischen Farbe, Platte und dem Papier. Am Ende nimmst du deine eigenen gedruckten Kunstwerke natürlich mit nach Hause.

Bitte für die Pause mitbringen:
Essen und Getränk

Was ist das fünfte Element? Dieser Frage gehen Dr. Sophia Sotke von der MACK Foundation und Therés Lubinetzki, Kuratorin der Ausstellung, nach. Erfahren Sie bei diesem Gespräch mehr über Heinz Macks facettenreiches Werk und die Verbindungen zu anderen in der Ausstellung präsentierten Arbeiten und Künstler*innen. Tauchen Sie gemeinsam mit den zwei Expertinnen anlässlich zu Macks 95. Geburtstag in die Welt der Elemente und des Lichts ein!

Der Fokus dieser Führung liegt auf dem Einfluss japanischer Kunst auf den französischen Impressionismus.  Nach den Weltausstellungen in Wien und Paris in den 1870er Jahren breitete sich in Europa ein regelrechtes Japan-Fieber aus – Insbesondere die Motive und Kompositionen japanischer Farbholzschnitte (Ukiyo-e) beeinflussten französische Impressionist*innen, wie Monet, Renoir und Bonnard.
 
Die Führung wird gegeben von Nana Tazuke-Steiniger M.A. – Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte japanischer Kunst im 20. und 21. Jahrhundert, insbesondere in deren Vermittlung im Kontext der außenpolitischen Beziehungen zwischen Deutschland und Japan.

Im Familienworkshop erkunden wir gemeinsam Farben, Formen und Stimmungen – und fragen uns: Welcher Farbton fühlt sich fröhlich, ruhig oder wild an? Wie können Bilder Gefühle zeigen?
Im Palast Studio experimentieren wir mit verschiedenen Techniken, basteln Stempel und gestalten Druckschablonen. Es wird auf jeden Fall bunt!

Häuserzeilen, Straßenfluchten, Menschenmengen – Wir halten Stadtansichten zeichnerisch und malerisch fest. Ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene*r, mit künstlerischer Unterstützung widmest Du Dich der perspektivischen Darstellung, erkundest Tiefenwirkung sowie Bildraum und experimentierst mit den Techniken der Aquarellmalerei. Komm vorbei und lasse Deiner Kreativität freien Lauf!
 
Materialien in Künstlerqualität sind vorhanden.

Die Düsseldorfer Malerei der Spätromantik
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Bild, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.

Diesmal sehen wir uns Düsseldorfer Malereien der Spätromantik im 19. Jahrhundert an. Sie zeichnet sich durch eine besondere Verbindung von Naturdarstellung, Stimmung und erzählerischen Elementen aus. Oftmals öffnen diese Gemälde ein Fenster zu eigenen Erinnerungen und Erlebnissen in der Natur.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Workshop entwirfst du deine eigene digitale Mode – von der ersten Idee bis zur virtuellen Fashion Show. Du startest analog mit Papier und Stift und bringst danach deine Ideen in den dreidimensionalen Raum: Mit der VR-Brille gestaltest du direkt in 3D, experimentierst mit Proportionen, Volumen und Details. Schritt für Schritt zeigen wir dir, wie du dein fertiges Outfit an einem Avatar platzierst und diesen durch einen virtuellen Raum bewegst. Zum Abschluss präsentieren wir eure Designs in einer gemeinsamen virtuellen Fashion Show. 
Du brauchst keine Vorkenntnisse – Neugier und Spaß am Ausprobieren reichen völlig aus.
Der Workshop wird von FemReality durchgeführt – einer Organisation, die kreative und zugängliche Wege in digitale Welten eröffnet. www.femreality.com

Anna Liedtke, auch bekannt unter dem Künstlernamen aschno, ist Digital Fashion Designerin und Creative Technologist mit Fokus auf 3D und immersive Erlebnisse. Sie arbeitete unter anderem für internationale Fashion-Labels und digitale Studios und verbindet Mode, Gaming und Virtual Reality. Ihre Mission ist es, neue kreative Technologien zugänglich zu machen und junge Menschen für digitale Zukunftsberufe zu begeistern.