Die Düsseldorfer Malerei der Spätromantik
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Bild, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.

Diesmal sehen wir uns Düsseldorfer Malereien der Spätromantik im 19. Jahrhundert an. Sie zeichnet sich durch eine besondere Verbindung von Naturdarstellung, Stimmung und erzählerischen Elementen aus. Oftmals öffnen diese Gemälde ein Fenster zu eigenen Erinnerungen und Erlebnissen in der Natur.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Workshop entwirfst du deine eigene digitale Mode – von der ersten Idee bis zur virtuellen Fashion Show. Du startest analog mit Papier und Stift und bringst danach deine Ideen in den dreidimensionalen Raum: Mit der VR-Brille gestaltest du direkt in 3D, experimentierst mit Proportionen, Volumen und Details. Schritt für Schritt zeigen wir dir, wie du dein fertiges Outfit an einem Avatar platzierst und diesen durch einen virtuellen Raum bewegst. Zum Abschluss präsentieren wir eure Designs in einer gemeinsamen virtuellen Fashion Show. 
Du brauchst keine Vorkenntnisse – Neugier und Spaß am Ausprobieren reichen völlig aus.
Der Workshop wird von FemReality durchgeführt – einer Organisation, die kreative und zugängliche Wege in digitale Welten eröffnet. www.femreality.com

Anna Liedtke, auch bekannt unter dem Künstlernamen aschno, ist Digital Fashion Designerin und Creative Technologist mit Fokus auf 3D und immersive Erlebnisse. Sie arbeitete unter anderem für internationale Fashion-Labels und digitale Studios und verbindet Mode, Gaming und Virtual Reality. Ihre Mission ist es, neue kreative Technologien zugänglich zu machen und junge Menschen für digitale Zukunftsberufe zu begeistern.

In diesem Ferienkurs sammeln wir zuerst viele farbenreiche Ideen und Inspirationen bei berühmten Künstlern wie Monet, Cézanne oder Matisse. Im Palast Studio machen wir dann eigene künstlerische Experimente. Wir malen mit leuchtenden Farben, in Tupfen, Strichen undFlächen. Wir machen spannende Zeichenübungen und collagieren starke, farbige Bilder – und das alles mit unterschiedlichsten Materialien wie die großen Meister. Wir lassen uns von den Ergebnissen überraschen und zum Abschluss machen wir eine kleine Ausstellung für unsere Familie. Wir freuen uns auf euch!
 
Bitte für die Pause mitbringen:
Essen und Getränk

Der Frühling zieht ein! Überall grünt und blüht es, mal zaghaft, mal üppig. Mit bunten Stiften und leuchtenden Aquarellfarben fangen wir die erwachende Natur in unseren Zeichnungen ein.
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Die Geschichte des Duftes
In dieser besonderen Reihe stehen neben ausgewählten kunsthistorischen Einblicken vor allem der gemeinsame Austausch und persönliche Wahrnehmungen im Mittelpunkt. Dieses Mal wollen wir über den Geruchssinn Erinnerungen wecken.
 
In dieser kurzen Führung begeben wir uns auf eine sinnliche Reise durch ausgewählte Epochen und Kunstwerke anhand verschiedener Duft-Stationen. Natürliche Essenzen aus Hölzern und Harzen verweisen auf weite Wege zwischen Asien und Europa. Sie wurden genutzt in Religion, Ritualen, Medizin und Körperpflege. Entlang einiger Bildbeispiele öffnen sich dabei auch Perspektiven auf Handel, Herrschaft und Machtverhältnisse.
 
Die Führung lädt dazu ein, genau hinzusehen, bewusst wahrzunehmen und Eindrücke miteinander zu teilen – und Kunst einmal auf eine ganz andere, sinnliche Weise zu erleben.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Zentrum der Kunst – Düsseldorf in den 1950ern
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Bild, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Düsseldorf als Hotspot der Kunstszene in den 1950er- bis 1970er-Jahren ist diesmal unser Thema. Die Veranstaltung beleuchtet die Galerieszene und ihre prägenden Persönlichkeiten. Wir sprechen über den Einfluss der ZERO-Künstler und über experimentelle, teils skurrile Performances und Ausstellungsaktionen der Zeit, in denen sich Kunst, Alltag und Provokation verbanden. Einen besonderen Stellenwert nimmt der legendäre Underground Club Creamcheese ein, einst zentraler Treffpunkt einer offenen, innovativen Kunst- und Kulturszene.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, die Gespräche in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
  
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In dieser Familienführung gibt es viel zu staunen, zu fragen und zu erleben. Kleine und große Besucher*innen sind herzlich eingeladen zu einer Entdeckungsreise durch eine ganz besondere Kunstsammlung.
Zu sehen sind rund 180 Werke von Künstler*innen aus Frankreich und aus aller Welt. Einige der Bilder sind schon über 100 Jahre alt, andere sind ganz neu und überraschen mit bunten Farben, ungewöhnlichen Formen und süßen Katzen.

Die Scharf Collection reicht von französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen internationalen Positionen. Zu den Highlights zählen Werke von Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse und Katharina Grosse.
Diese Vielfalt greifen wir in unserer Workshopreihe für Erwachsene auf und lassen uns von der Ausstellung inspirieren. Einmal im Monat widmen wir uns einer besonderen künstlerischen Technik oder einem Motiv und werden selbst kreativ.
 
Im Juli steht Scherenschnitt im Mittelpunkt, was der Künstler Henri Matisse auch „mit der Schere zeichnen“ nannte. Inspiriert von dieser Idee experimentieren wir im Workshop mit Papier, Farbe und Schnitt, um eigene Kompositionen zu gestalten.

Die Scharf Collection reicht von französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen internationalen Positionen. Zu den Highlights zählen Werke von Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse und Katharina Grosse.
Diese Vielfalt greifen wir in unserer Workshopreihe für Erwachsene auf und lassen uns von der Ausstellung inspirieren. Einmal im Monat widmen wir uns einer besonderen künstlerischen Technik oder einem Motiv und werden selbst kreativ.
 
Im Juni stehen Drucktechniken im Mittelpunkt. Die Sammlung umfasst Grafiken von Goya, japanische Farbholzschnitte sowie nahezu das gesamte graphische Werk von Henri de Toulouse-Lautrec. Wir lernen die Grundlagen kennen und gestalten eigene Drucke auf Papier.
 

In diesem Open Studio lassen wir uns von den künstlerischen Techniken und Motiven der Ausstellung inspirieren und werden gemeinsam kreativ. Ihr braucht Euch nicht anmelden und könnt einfach vorbeikommen.
 
Die Scharf Collection reicht von französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen internationalen Positionen. Zu den Highlights zählen Werke von Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse und Katharina Grosse.