Wir gehen ins Freie und halten in schnellen Skizzen fest, was an einem schönen Juliabend so alles zu sehen ist. Der Brunnen vor dem Kunstpalast bietet uns dafür eine stimmungsvolle Bühne. Dort im Ehrenhof liegt ein Nashorn aus Bronze von Johannes Brus, der Beulenmann von Paloma Varga Weisz sitzt auf einem Stamm und in der Ecke lehnt ein überdimensionales Kunstwerk von Katharina Grosse wie eine Farbpalette. Kunstwerke, Architektur und Pflanzen werden unsere Motive sein.

Jetzt im Frühjahr grünt und blüht es wieder. Auch in der Sammlungsausstellung Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens gibt es Werke, die sich mit Natur und Pflanzen beschäftigen. Die schauen wir uns an und werden dann im Studio echte Blumen vorfinden, die wir mit bunten Stiften und leuchtenden Aquarellfarben in unseren Zeichnungen einfangen.

「MAMA.マリアからメルケルへ」展は、母を持つこと、母になること、母であることをテーマに熟思黙想していく展覧会です。「母」の問いに、日本人アーティスト草間彌生をはじめ、様々なアーティストによって種々多様なアプローチを展開していきます。
大人向けワークショップでは、草間彌生の作品やスクリーン・プリントの技法を使って、親として、子供として、祖父母として、自分自身の役割や他者との語りを深めていきたいと思っております。沢山の交流を楽しみにしています！
日時：2025年6月15日(日曜日) 午後2時～4時
料金: 美術館入場料
charlotte.ickler@kunstpalast.deで申し込みしてください (日本語可)　

Der Workshop mit Anna Paga, Kreativcoachin für Mütter bei MamaTankt, bietet Raum für Mütter, Töchter und Großmütter, ihre sich verändernden Rollen innerhalb der Familie zu erkunden und kreativ auszudrücken. Mit einer Mischung aus Maltechniken und Collagen können Teilnehmer*innen reflektieren, was es bedeutet, mehr als „nur“ die Mama von, Tochter oder Oma zu sein – als eigenständige Person mit Wünschen, Träumen und einer ganz eigenen Identität.

Das Porträt ist eine der ältesten Kunstformen. Im Workshop versuchen wir die charakteristischen Gesichtszüge des Gegenübers wahrzunehmen und zeichnerisch zu erfassen. Reihum übernehmen wir mal die Rolle des Modells mal des*der Zeichnenden.

Ein üppig inszenierter Tisch oder nur ein mit Wasser gefülltes Glas – gemeinsam stellen wir im Workshop verschiedene Alltagsgegenstände zu Stillleben zusammen, um sie zu zeichnen. Mit Bleistift halten wir die Komposition aus unterschiedlichen Blickwinkeln fest und experimentieren mit verschiedenen Zeichentechniken.

Gestisch, schwungvoll und mit einer neuen Technik entwickelte Karl Otto Götz seine Werke. Er war einer der wichtigen Künstler in Deutschland und lehrte an der Kunstakademie Düsseldorf freie Malerei. Zu seinen Studierenden gehörte auch Gerhard Richter. Durch Zufall entdeckte Götz beim Anrühren von Kleister und Tusche für seinen Sohn eine Maltechnik, die er für seine informelle künstlerische Konzeption nutzte. Er trug mit unterschiedlich großen Pinseln auf die mit Kleister versehenen Leinwände Farbe auf, um sie dann blitzschnell mit einem Gummi-Rakel zu verteilen. Wir lassen uns inspirieren und experimentieren mit dieser Technik auf Papier.

In unserem Workshop lassen wir uns von floralen Motiven inspirieren. Die Natur und ihre Vielfalt bilden den Ausgangspunkt für unsere abstrakten Bilder. Wir gestalten Druckvorlagen, lernen neue Techniken und der Kreativität Form zu geben.

Erinnert ihr euch noch an die Bastelsessions von früher am Küchentisch oder im Kinderzimmer? Freundschaftsarmbänder, Scooby Doo, Fimo, Batik und ganz viel Glitzer – Nostalgie pur!
In dieser Reihe könnt ihr die Kreativtechniken der 90er nochmal ausprobieren und in Erinnerungen schwelgen, natürlich begleitet von Musik aus der Zeit… Boom Boom Boom!

Im ersten Workshop dreht sich alles um das Thema Glas und wir designen Glasperlenschmuck und Window Colour Bilder.