Mit Skizzenbuch und Stift halten wir urbane Räume und prägnante Bauwerke in Zeichnungen fest.
Bei gutem Wetter arbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Nima Dibazar im Innenhof des Kunstpalasts – direkt vor Ort, mitten im urbanen Raum.
 
Nima Dibazar ist Architekt und Stadtgestalter mit über zwanzig Jahren internationaler Erfahrung – unter anderem in London, Manchester, Dubai, Düsseldorf und seiner Heimatstadt Tabriz im Iran. Seit mehreren Jahren widmet er sich intensiv dem Urban Sketching. Für ihn ist das Zeichnen vor Ort ein Weg, die Stadt anders wahrzunehmen: als offenes Skizzenbuch voller spontaner Eindrücke, Alltagsbeobachtungen und visueller Geschichten.

Ein Tag voller Bilder, Ideen und handgemachter Animation. Im Zentrum steht der Kinomat – eine analoge „Filmmaschine“, die gezeichnete Sequenzen zum Leben erweckt. Gestaltet wird nicht das Gerät selbst, sondern der künstlerische Inhalt: kurze Geschichten, bewegte Formen oder abstrakte Bildfolgen. Mit Tinte, Aquarell und Farbstiften entstehen Worte, Linien und Loops – und schließlich bewegte Bilder.
Am Ende erhält jede*r Teilnehmende ein eigenes Kurbelkino – analog, tragbar und individuell gestaltet.
 

Der niederländische Künstler und Grafikdesigner Guido de Boer aus Utrecht lehrt Typografie an der Royal Academy of Arts in Den Haag und ist Mitbegründer des Kollektivs High on Type. Seine Werke wurden unter anderem im Kröller-Müller Museum, im Kunstmuseum Den Haag und im Stedelijk Museum Schiedam ausgestellt.
 
Im Rahmen des Workshops entsteht ein großflächiges Wandbild im Palast Studio. Der Fokus liegt auf dem kreativen Prozess: Wie gelangen Ideen von der Skizze an die Wand? Wie entsteht ein harmonisches Zusammenspiel von Typografie und Muster?
Gemeinsam mit Guido de Boer entwickeln die Teilnehmenden Techniken und Strategien, um Formen, Zeichnungen und Konzepte in den Raum zu übertragen. Der Workshop versteht sich als interaktiver Austausch, der experimentelle Ansätze mit strukturierten Methoden kombiniert.
 
Am Ende des Tages steht das gemeinschaftlich gestaltetes Werk – als sichtbares Ergebnis der kreativen Auseinandersetzung mit Mustern, Typografie und Raum.
 
Dieser ganztägige Workshop (11–18 Uhr) richtet sich an Teilnehmende ab 16 Jahren und findet in englischer Sprache statt. Während des Workshops werden Foto- und Videoaufnahmen zur Dokumentation gemacht, jedoch nicht durchgängig gefilmt. Eine gemeinsame 30-minütige Mittagspause ist eingeplant.

Beyond Lines – LAMY creative sessions im Palast Studio lädt zum eigenen Gestalten und Ausprobieren neuer Techniken in den Kunstpalast ein. Die Workshopreihe richtet sich an Jugendliche und Erwachsene.
 
Ab 16 Jahren
Kostenfrei

Einfach loszeichnen, ein Skizzenbuch beginnen, den Alltag illustrieren oder kreative Routinen – in diesem Workshop dreht sich alles darum, mit dem Zeichnen durchzustarten. Die Entwicklung eigener kreativer Ansätze steht dabei im Vordergrund: Praktische Übungen, Inspiration und die Vermittlung von Techniken helfen, die eigenen Ideen und Gedanken kreativ zu verarbeiten.
 
Die Illustratorin Daria Rychkova kommt aus Moskau und ist seit 15 Jahren in Düsseldorf ansässig. Von Live-Zeichnungen mit Handlettering und Aquarellzeichnungen für internationale Marken wie Dior und Louis Vuitton, über die Illustrationen von Kinderbüchern, bis hin zur Programmierung und Umsetzung für die kulturelle Bildungs-Initiative „Superheldenschule“ – ihr Portfolio als Illustratorin umfasst eine große Bandbreite.

Im Werkstattraum mitten in der Ausstellung könnt Ihr mit den Materialien und Techniken von Elias Sime experimentieren und eigene Werke schaffen. Der äthiopische Künstler fertigt aus ausrangierten Gegenständen wie Draht oder Computer-Tastaturen großformatige Reliefs. Viele Leute helfen dem Künstler dabei, Zusammenarbeit ist ihm sehr wichtig. Auch Ihr könnt im Open Studio gemeinsam kreativ werden, Ihr braucht Euch nicht anmelden und könnt einfach vorbeikommen.

Das Porträt ist eine der ältesten Kunstformen. Im Workshop versuchen wir die charakteristischen Gesichtszüge des Gegenübers wahrzunehmen und zeichnerisch zu erfassen. Reihum übernehmen wir mal die Rolle des Modells mal des*der Zeichnenden.

Ein üppig inszenierter Tisch oder nur ein mit Wasser gefülltes Glas – gemeinsam stellen wir im Workshop verschiedene Alltagsgegenstände zu Stillleben zusammen, um sie zu zeichnen. Mit Bleistift halten wir die Komposition aus unterschiedlichen Blickwinkeln fest und experimentieren mit verschiedenen Zeichentechniken.

Gestisch, schwungvoll und mit einer neuen Technik entwickelte Karl Otto Götz seine Werke. Er war einer der wichtigen Künstler in Deutschland und lehrte an der Kunstakademie Düsseldorf freie Malerei. Zu seinen Studierenden gehörte auch Gerhard Richter. Durch Zufall entdeckte Götz beim Anrühren von Kleister und Tusche für seinen Sohn eine Maltechnik, die er für seine informelle künstlerische Konzeption nutzte. Er trug mit unterschiedlich großen Pinseln auf die mit Kleister versehenen Leinwände Farbe auf, um sie dann blitzschnell mit einem Gummi-Rakel zu verteilen. Wir lassen uns inspirieren und experimentieren mit dieser Technik auf Papier.

In unserem Workshop lassen wir uns von floralen Motiven inspirieren. Die Natur und ihre Vielfalt bilden den Ausgangspunkt für unsere abstrakten Bilder. Wir gestalten Druckvorlagen, lernen neue Techniken und der Kreativität Form zu geben.