Robert Townson Productions & Overlook Events präsentieren:
 
John Williams Reimagined
 
Eine offizielle und intime Feier von John Williams
 
Tauchen Sie ein in die zeitlose Welt von John Williams – so, wie Sie sie noch nie gehört haben. John Williams Reimagined ist ein seltenes, intimes Konzertereignis, das die legendären Filmthemen des Komponisten in einer atemberaubenden neuen Form präsentiert — als Kammermusiktrio.
 
Von Star Wars über Schindlers Liste, E.T., Die Geisha bis hin zu Harry Potter – diese unvergesslichen Filmmusiken werden mit Eleganz und großer Emotionalität neu interpretiert von einem Ensemble von Weltklasse: Flötistin Sara Andon, Cellistin Cécilia Tsan und Pianist/Arrangeur Simone Pedroni. Persönlich von John Williams genehmigt, offenbaren diese einzigartigen Bearbeitungen die reine kompositorische Brillanz hinter der Kinomagie.
 
Dieses exklusive Projekt — ins Leben gerufen vom renommierten Filmmusikproduzenten Robert Townson — ist die Erfüllung eines Traums. Nach einer bewegenden Aufführung in Williams’ eigenem Studio nannte der Komponist es „eines der schönsten Geburtstagsgeschenke“, das er je erhalten habe.
 
Ob Sie ein langjähriger Fan sind oder John Williams’ Musik gerade erst entdecken — dies ist eine einmalige Gelegenheit, die Emotion, Tiefe und Schönheit seiner Werke in ihrer persönlichsten Form zu erleben. Auf einer Leinwand über den Künstlern werden beeindruckende Bilder aus seinen berühmtesten Filmen und seiner legendären Karriere gezeigt.
 
Begleiten Sie uns auf eine unvergessliche musikalische Reise — offiziell, intim und wahrhaft magisch.
 
Veranstalter: Overlook Events SAS

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Wer wird der neue Lang Lang, wer die nächste Yuja Wang? Wenn Sie das wissen möchten, schauen Sie sich doch einmal bei „Talente entdecken“ um! Hier erleben Sie in jeder Saison vier preisgekrönte Nachwuchspianist*innen, die in abwechslungsreichen Programmen ihr ganzes Können präsentieren.

Thierry Escaich
Les litanies de l’ombre

Leoš Janáček
V mlhách (Im Nebel)

Karol Szymanowski
Masques op. 34
 
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 9 op. 68 „Messe noire“
 
Tristan Murail
La Mandragore
 
Maurice Ravel
II. Oiseaux tristes, aus: Miroirs
 
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 7 op. 64 „Messe blanche“
 
Doppelgänger: Schatten des Ichs. In ihrem so überschriebenen Programm begibt sich Svetlana Andreeva auf die Suche nach dem Selbst in der Musik. Dazu ist vorweg zu sagen, dass sie ihr (künstlerisches) Selbst längst gefunden hat – was nicht zuletzt ihr fulminanter Sieg beim Concours international de piano d’Orléans 2024 beweist. Der Wettbewerb ist ganz der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet – ein Heimspiel für die Ukrainerin, die leidenschaftliche Interpretin zeitgenössischer Werke ist und neben Klavier auch noch Komposition studierte. In ihrem Programm setzt Svetlana Andreeva den Fokus fast ausschließlich auf Repertoire des frühen 20. Jahrhunderts: Mit Leoš Janáček tastet sie sich durch die Nebel seines gleichnamigen Zyklus, wirft einen Blick hinter Karol Szymanowksis Masken, erlebt Höllenfahrt und Erlösung in Alexander Skrjabins „schwarzer“ und „weißer“ Messe. Eine spannende Musik-Reise an die Grenzen des Bewusstseins.
 
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit Heinersdorff Konzerte und dem Steinway Prize Winner Concerts Network
 
Abonnement: Alle vier Konzerte mit über 25 % Ersparnis, buchbar über Heinersdorff Konzerte online oder telefonisch unter T 0211 13 53 70 (Mo–Fr 10–15 Uhr).

Einzeltickets 25/18 € (ermäßigt 8 €) zzgl. Servicegebühren

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Das Stück #Motherfuckinghood von Claude de Demo und Jorinde Dröse des Berliner Ensembles gastiert auf Einladung von VALEARA im Kunstpalast. Im Anschluss an die Aufführung sprechen Dr. Christian Utler, Frauenarzt, Psychotherapeut und CEO der VALEARA-Gruppe und die Soziologin Prof. Dr. h.c. Jutta Allmendinger über Mutterschaft, die Rolle der Mutter früher, heute und in Zukunft und darüber, was all das mit seelischer Gesundheit zu tun hat.
 
#Motherfuckinghood kommt im Robert-Schumann-Saal zur Aufführung. Die Inszenierung, die in Berlin seit einem Jahr ausverkauft ist, ist eine Collage über Erfahrungen von Muttersein, über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über das Gefühl von Schuld, über den Kult der guten Mutter, und darüber, was es bedeutet, wenn Frauen sich zunehmend dagegen entscheiden, die unbezahlte Reproduktions- und Care-Arbeit zu übernehmen.
Die Wissenschaftlerin und Professorin der Humboldt-Universität Berlin Jutta Allmendinger stand den Macher*innen des Stücks beratend zur Seite. Allmendinger forscht u.a. zur Soziologie des Arbeitsmarktes, der Ungleichbehandlung der Geschlechter in der Arbeitswelt und zur Soziologie des Lebensverlaufs.

In dieser Inszenierung werden die Themen Gewalt während der Geburt und Sternenkinder auf sprachlicher und darstellerischer Ebene thematisiert.
 
Außerdem kommt Stroboskop-Licht zum Einsatz.
 
Bitte beachten Sie:  Diese Inszenierung ist aufgrund der Inhalte und Lautstärke nicht für Kleinkinder und Kinder geeignet.

Mit Gika Bäumer und Lutz Angermann

Seit 2011 feiert das Rudelsingen – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.
Das Rudelsingen wird live von 2 Musiker*innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.
 
Jeder Abend ist einzigartig. Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams, Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Die Ärzte, Johannes Oerding oder The Rolling Stones – alles live an einem Abend.
 
Veranstalter: Heesen Konzerte GmbH
 
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Abschlusskonzert
des 62. Düsseldorfer Regionalwettbewerbs „Jugend musiziert“ 2025 mit Preisverleihung

Herausragende Preisträgerinnen und Preisträger des Regionalwettbewerbs Düsseldorf 2025 musizieren im Rahmen eines abwechslungsreichen Abschlusskonzerts mit Verleihung der Preise und Urkunden.

Veranstalter: Clara Schumann Musikschule

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!
 
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.
 
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…
 
„Ein bezauberndes Bühnenerlebnis mit opulenter Ausstattung, farbenprächtigen Bildern und gefühlvoller Musik.“  Allgäuer Zeitung
 
zwei Stunden inkl. 20 Minuten Pause
 
Veranstalter: Theater Liberi
  
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Ausführende: Tsukiji Hongwanji Gagaku Kai
 
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des EKŌ-Hauses erwartet an japanischer Kultur Interessierte ein besonderes Erlebnis: traditionelle japanische Zeremonialmusik (gagaku) mit Tanz (bugaku).
 
Diese ursprünglich aus China stammende Kunstform gelangte über die koreanische Halbinsel nach Japan, wo sie erstmals Anfang des 7. Jahrhunderts im Tempel Shitennō-ji vorgeführt wurde. Dieser Tempel, der zu den ältesten buddhistischen Tempeln Japans gehört, diente der damaligen Regierung auch als Gästehaus und war dadurch eng mit der Übernahme kultureller Gepflogenheiten verbunden. Im Laufe des 9. Jahrhunderts wurden die Stücke sowie das Instrumentarium und damit der Gesamtklang den Wünschen des japanischen Hofadels entsprechend verändert und erreichten vermutlich im 10. Jahrhundert ihre heutige Ausprägung, wobei die Musik sowohl bei Hofe als auch im Tempelritus erklingt und einen eher meditativen Charakter hat. Auch die stilisierten Bewegungen des Tanzes haben wenig mit dem gemein, was man heute oft im Westen unter Tanz versteht.

Die Veranstaltung bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, gagaku und bugaku, ausgeführt von einem hochrangigen Profi-Ensemble aus Japan, in Düsseldorf zu erleben.
 
Veranstalter: EKŌ-Haus der Japanischen Kultur e.V.

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Singer-Songwriter mit Samtstimme Max Mutzke trifft auf die karibische Pianistin Marialy Pacheco.  Letztere hat die Songs von Max Mutzke auf ihre eigene Art und Weise ganz exklusiv für dieses Duo arrangiert. Gemeinsam zelebrieren sie einen „klingenden Gedankenaustausch“, mal intim, mal nachdenklich, mal ausgelassen In Kuba geboren und seit einigen Jahren in Deutschland lebend, gilt Marialy Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantesten Jazz-Pianistinnen der jüngeren Generation. Max Mutzke ist ein überaus erfolgreicher deutscher Songwriter und Musiker, dessen Spektrum von Pop, Rock über Soul und Funk bis hin zu Jazz reicht. 2004 nahm er für Deutschland beim Eurovision Song Contest teil.

Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal