Ze wilde vrij zijn en verwierf macht en invloed in een mannsdominant kunstwereld: de kunstenares Niki de Saint Phalle (1930–2002). Een bijzondere focus in haar werk is de weergave von sterke vrouwen en zelfbeschikking, ook over het eigen lichaam. Van haar ‘schietschilderijen’ tot de grote, kleurrijke ‘Nana’s’: de tentoonstelling uitlicht vier decennia van het oeuvre van de Frans-Amerikaanse kunstenares. Kom meer te weten over het veelzijdige werk, dat tal van thema‘s behandelt – van woede tot levensvreugde – en steeds actueler wordt.

Sie wollte frei sein und verschaffte sich Macht und Einfluss in einer männlich dominierten Kunstszene: Die Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930–2002). Ein besonderer Fokus ihres Werkes liegt auf starken Frauen und Selbstbestimmung, auch über den eigenen Körper. Von ihren ‚Schießbildern‘, bis hin zu großen, bunten ‚Nanas‘, beleuchtet die Ausstellung über vier Jahrzehnte des Schaffens der französisch-amerikanischen Künstlerin. Erfahren Sie mehr über das vielschichtige Werk, das von Wut bis hin zu Lebensfreude viele Themen behandelt und stetig an Aktualität gewinnt.

Einfach mutig drauflos malen! Vorgefundene Bilder dienen als Startpunkt für unsere künstlerischen Experimente. Wir bearbeiten Plakate und Ausdrucke mit Pinsel und Farbe, sodass wir die Vorlagen in neue Werke umwandeln. Dabei erkunden wir kreative Lesarten und Ausdrucksmöglichkeiten. Dies ist ein offener Raum, der zu einem inspirierenden Nachmittag einlädt.
 
Die Workshopleitung übernimmt Patricio Alvarez Aragon: freier Künstler, Kunsthistoriker, Forscher und Kurator.
 
Dieser Workshop ist für Personen mit und ohne künstlerische Vorerfahrung geeignet. Englisch und spanisch sprechende Leute können ebenfalls teilnehmen.

Ob mit schnellen Strichen oder genauen gezogenen Linien – auf der Suche nach spannenden Perspektiven, Raumansichten und Kompositionen halten wir unsere Beobachtungen zeichnerisch fest. Dieser dynamische Workshop lädt dazu ein, in besonderer Atmosphäre kreativ zu werden, den Blick zu schulen und den Kunstpalast mit Bleistift und Papier zu entdecken.
 
Der Workshop verfolgt einen praktischen, experimentellen und offenen Ansatz. Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben, Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!
 
Die Workshopleitung übernimmt Patricio Alvarez Aragon: freier Künstler, Kunsthistoriker, Forscher und Kurator.
 
Dieser Workshop ist auch für englisch- oder spanischsprechende Teilnehmende geeignet.

100-Jahre Architekturgeschichte – bis heute prägt das Gebäudeensemble am Ehrenhof mit Tonhalle, NRW-Forum, Rheinterrasse und Kunstpalast das Düsseldorfer Stadtbild. Der deutsche Architekt Wilhelm Kreis entwarf den Komplex für die „Große Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen“. Die GeSoLei verband Wirtschaft, Kunst und soziale Themen und war mit rund 7,5 Millionen Besuchenden zwischen Mai und Oktober 1926 ein Publikumsmagneten.
Wie eng waren damals Architektur, gesellschaftliche Themen und öffentliche Darstellung miteinander verbunden? Dr. Sarah Czirr und Prof. Dr. Jürgen Wiener vom Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf sprechen über Kreis’ Bedeutung als Architekt und Ausstellungsgestalter sowie seine Rolle bei der Konzeption der „GeSoLei“.

Quería ser libre y se hizo con poder e influencia en un mundo artístico dominado por los hombres: la artista Niki de Saint Phalle (1930-2002). Su obra se centra especialmente en las mujeres fuertes y en la autodeterminación, incluso sobre el propio cuerpo. Desde sus ‘Disparos’ hasta las ‘Nanas’, sus esculturas grandes pintadas con colores brillantes, la exposición repasa cuatro décadas de la obra de esta artista franco-estadounidense. Descubre más sobre su obra polifacética, que aborda temas que van desde la ira hasta la alegría de vivir y que no deja de cobrar actualidad.

Sie wollte frei sein und verschaffte sich Macht und Einfluss in einer männlich dominierten Kunstszene: Die Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930–2002). Ein besonderer Fokus ihres Werkes liegt auf starken Frauen und Selbstbestimmung, auch über den eigenen Körper. Von ihren ‚Schießbildern‘, bis hin zu großen, bunten ‚Nanas‘, beleuchtet die Ausstellung über vier Jahrzehnte des Schaffens der französisch-amerikanischen Künstlerin. Erfahren Sie mehr über das vielschichtige Werk, das von Wut bis hin zu Lebensfreude viele Themen behandelt und stetig an Aktualität gewinnt.

Niki de Saint Phalle setzt sich in ihrem künstlerischen Werk mit weiblicher Selbstbestimmung über das eigene Leben und den eigenen Körper auseinander. Auch die Autorin Verena Güntner befasst sich mit diesem Thema. Ihr Buch handelt von drei Frauen:
Siv will keine Mutter werden, auch nicht, als sie ungewollt schwanger wird. Leyla wollte immer Mutter werden und ändert jetzt, da sie schwanger ist, ihre Meinung. Esther hat sich für ihr Kind entschieden und es dann doch bereut. Drei starke Frauen haben das Gefühl, durch ihre Schwangerschaft die Kontrolle über ihre Körper verloren zu haben, und holen sich diese kompromisslos zurück. Gleichzeitig empfinden die drei Männer an ihrer Seite das als Kontrollverlust. Ein faszinierendes Buch über moderne Beziehungen und den Wunsch nach weiblicher Selbstbestimmung.

Die Lesung mit Verena Güntner findet im Rahmen der Literaturtage Düsseldorf und in Kooperation mit dem Literaturbüro NRW statt. Tickets können Sie über die Internetseite der Literaturtage Düsseldorf kaufen:
https://literaturtage-duesseldorf.de/verena-guentner/
 
HINWEIS: Veranstaltungsort ist der Creamcheese Raum, den Sie über den Eingang des Cafés Anna Maria betreten. Der Raum ist nicht bestuhlt. Es stehen Museumshocker als Sitzgelegenheit zur Verfügung.
 

Über psychische Erkrankungen und Wege in ein seelisch gesünderes Leben zu sprechen – vorurteilsfrei, empathisch und fachlich fundiert. Das verspricht der VALEARA Live-Podcast „zu viel“ rund um Mental Health. Seit einigen Monaten wird der Podcast als Video-Mitschnitt herausgegeben. Nun geht er zum ersten Mal live. Mit Dr. Christian Utler und Simone Hoffmann aus der Geschäftsleitung von Valeara und Lars Tönsfeuerborn, Podcaster und Unternehmer, kommen drei Menschen zum Gespräch zusammen, denen eins allen gemeinsam am Herzen liegt: Psychische Erkrankungen aus der Tabuzone zu holen und zum Thema zu machen. Denn es ist keine Schwäche, Hilfe zu holen – es ist Stärke. Der Podcast will die Stille um psychische Erkrankungen weiter durchbrechen.

Lars Tönsfeuerborn, Podcaster und Unternehmer

Lars hat selbst als Betroffener erlebt, wie gnadenlos psychische Erkrankungen das Leben verändern können – und er hat Angehörige an diese Krankheit verloren. „Es ist mir ein Herzensanliegen, dass niemand mehr schweigen oder sich schämen muss. Es ist keine Schwäche, Hilfe zu brauchen – es ist Stärke. Mit diesem Podcast will ich diese Stärke vieler Menschen sichtbar machen.“ 

Dr. Christian Utler CEO von VALEARA, Frauenarzt und Psychotherapeut
 
Seit vielen Jahren arbeitet Dr. Christian Utler als CEO im Gesundheitswesen. Bis heute ist er auch in der Patientenversorgung als Psychotherapeut tätig. Das weitet den Blick und hält die Verbindung zu den Menschen, um die es bei VALEARA geht: Menschen, die von psychischen Erkrankungen betroffen sind. Als ärztlicher und psychotherapeutischer Experte ordnet Christian das Gesagte auch fachlich ein. „Manchmal fühlen sich innere Erlebnisse schon leichter an, wenn wir sie beschreiben – ohne sie zu bewerten. So entsteht Raum, um eine neue Normalität zuzulassen“, sagt Christian Utler.

En esta visita guiada nos acercaremos a la extensa obra de Jörg Immendorff, uno de los artistas alemanes más importantes e influyentes de su generación, cuya trayectoria alcanzó especial reconocimiento a finales del siglo XX.
La exposición reúne cerca de 100 obras de distintos formatos y etapas de su producción, entre ellas pinturas de gran escala, esculturas en madera y bronce, dibujos, así como un amplio fondo documental hasta ahora inédito.
Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada a Immendorff en Düsseldorf, ciudad estrechamente vinculada a su trayectoria, donde estudió, enseñó y trabajó durante décadas.

In dieser Führung erhalten Sie Einblicke in das umfangreiche Werk von Jörg Immendorff. Ende des 20. Jahrhunderts wurde er weltweit als einer der bedeutendsten deutschen Künstler seiner Generation gefeiert. Die rund 100 ausgestellten Exponate umfassen großformatige Gemäldeserien, Holz- und Bronzeskulpturen sowie noch nie gezeigte Zeichnungen und Archivmaterial. Die Ausstellung ist die erste umfassende Retrospektive in Düsseldorf, wo Immendorff jahrzehntelang studierte, lehrte und arbeitete.

Soirée der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule
 
Zweimal im Jahr veranstaltet die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule eine musikalische Soirée, mit der sie jungen Musikerinnen und Musikern der Robert Schumann Hochschule im Robert-Schumann-Saal eine Bühne bietet. Auch dieses Mal präsentieren sich wieder junge Talente mit einem abwechslungsreichen Programm.
 
Auch Nicht-Mitglieder des Vereins haben die Chance, das Konzert zu erleben: Restkarten gibt es ab dem 20.04.2027 an der Kunstpalast-Museumskasse kostenlos.

Veranstalter: Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule

Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen.
Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren?
Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten.

Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt. Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden.
Die Termine finden vorrangig im Anschluss an die Öffnungszeiten bzw. in den ruhigeren Randöffnungszeiten des Museums statt.