ZERO Kunst
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
ZERO war eine Künstlergruppe in Düsseldorf, die 1957 gegründet wurde. Sie galt als eine der bedeutendsten internationalen Avantgarde-Bewegungen der Nachkriegszeit. Zu den Künstlern gehörten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker. Sie nutzten ungewöhnliche Materialien wie Aluminium, Glas, Spiegel und Feuer, um die Grenze zwischen Bild und Raum aufzuheben. Erfahren Sie mehr über deren spannende Arbeit, aber auch welchen künstlerischen Einfluss sie über die Landesgrenzen hinaus hatten.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Geschichte der Glaskunst
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Ein Dattel-Flakon, Fragmente der Fenster des Kölner Doms oder auch ein gläsernes Kleid: Wir erkunden gemeinsam die schillernde Welt der Glassammlung. Im Spiel zwischen Zerbrechlichkeit und Härte, Transparenz und Opazität oder Alt und Neu entfaltet sich die Meisterschaft dieser Kunst. Begeben Sie sich auf eine Reise von 1500 v. Chr. bis heute und entdecken Sie, das Material Glas mit neuen Augen.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Die Malerei der 1920er Jahre
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Die Jahre zwischen 1924-29 sind bekannt als die „Goldenen Zwanziger“. In dieser Zeit stabilisierte sich die politische und wirtschaftliche Lage in Deutschland, was sich auch vorteilhaft auf die Kunst und Kultur der Weimarer Republik auswirkte. Neue Freiheiten für Frauen, technischer Fortschritt aber auch Kriegstraumata und Umbrüche prägten die Gesellschaft. In der Sammlung des Kunstpalastes finden sich unterschiedliche Positionen wieder, von positiven Zukunftsgedanken bis hin zu kritischen Stimmen. Entdecken Sie Werke wichtiger Künstler*innen dieser Periode.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Der Spätsommer lässt den Ehrenhof in neuen Farben erstrahlen! Wir genießen die schönen Septembertage und malen wieder unter freiem Himmel. Mit Pinsel, Aquarellfarben und schnellen Strichen halten wir die Szenerien fest. Gemeinsam beobachten wir unsere Umgebung, lassen uns von den Eindrücken inspirieren und verwandeln diese dann schließlich in unsere eigenen kleinen Malereien. Der Künstler Nima Dibazar steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Sie künstlerisch zu unterstützen.
 
Der Workshop ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.
 
Materialien sind vorhanden. Gern können Sie eine Staffelei, einen klappbaren Hocker oder eine andere Sitzgelegenheit mitbringen. 

Grafiken ganz nah
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Entdecken Sie die grafische Sammlung des Kunstpalastes. Dieses Mal gehen wir in den Studiensaal, um dort einige ausgewählte Drucke von Nahem zu betrachten, wie etwa die Stierkämpfe bei Picasso oder Goya. Direkt nebeneinander können Sie die Werke weltberühmter Künstler miteinander vergleichen.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Heute geht es in den Studiensaal des Kunstpalastes. Hier erhalten Sie einen exklusiven Einblick in die Welt der Grafischen Sammlung. Kommen Sie näher! Betrachten Sie ausgewählte Werke mit der Lupe. So entdecken Sie die Besonderheiten der verschiedenen Drucktechniken.
Im Anschluss werden wir wieder kreativ und drucken unsere eigenen Bilder.
 
Treffpunkt Museum ist einmal im Monat.
Geflohene oder zugewanderte Menschen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei.
 
Wir freuen uns auf Sie!

Sonne, Farben und kreative Auszeit: Umgeben von warmem Licht und spannender Architektur genießen wir die sommerliche Atmosphäre und fangen diese mit Aquarellfarben ein. Lassen Sie sich inspirieren von Ihrer Umgebung und entdecken Sie die Freude am Malen unter freiem Himmel. Mit schnellen Entscheidungen und Pinselstrichen entstehen Ihre Kunstwerke. Der Künstler Nima Dibazar steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, um Sie künstlerisch zu unterstützen.
 
Der Workshop ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.
 
Materialien sind vorhanden. Gern können Sie eine Staffelei, einen klappbaren Hocker oder eine andere Sitzgelegenheit mitbringen.

Die Magie der Farben
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Tauchen Sie ein in die Welt der Farben! Mit leuchtender Intensität, emotionaler Ausdruckskraft und subjektiven Darstellungen der Realität geleiten uns die Künstler*innen in ihre bunte Welt. Insbesondere die Werke des Expressionismus regen zum Nachdenken und Hineinfühlen ein.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

 In diesem dynamischen Zeichenworkshop erkunden wir das beeindruckende Gebäude des Kunstpalastes sowie dessen Außenbereiche und Umgebung. Dabei suchen wir nach ungewöhnlichen Perspektiven, spannenden Kompositionen, überraschenden Lichtwirkungen, ausdrucksstarken Größenverhältnissen und besonderen Atmosphären. Wir beobachten, interpretieren und halten schließlich die Räume auf unserem Papier fest. Entdecken Sie ihre Umgebung neu durch die Graustufen des Graphits!
 
Der Workshop verfolgt einen praktischen, experimentellen und offenen Ansatz. Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!
 
Der Workshop wird angeleitet von Patricio Alvarez Aragon. Er ist Kunsthistoriker, Forscher, Kurator und freier Künstler.
 
Dieser Workshop ist auch für englisch- oder spanischsprechende Teilnehmende geeignet.

Der Grumpy Guide weiß alles und vor allem weiß er es besser als die Besucher*innen und das lässt er sie auch gerne spüren. Er ist genervt, gelangweilt und überheblich.
Laut eigener Aussage ist Joseph Langelinck Nachfahr eines ehemaligen Direktors der Düsseldorfer Gemäldegalerie. Sein Groll gilt manchen Künstler*innen und den Werken, die unter seiner rechtmäßigen Führung niemals einen Weg in die Sammlung gefunden hätten, vor allem aber den Besucher*innen und deren Ahnungslosigkeit.