Welche Rollen nehmen Frauen in der Kunst ein? Ob Künstlerin oder Modell – wir gehen den weiblichen Positionen in der Sammlung des Kunstpalastes nach. Hierbei entdecken wir nicht nur die Vielfalt an Werken, sondern fangen diese auch zeichnerisch ein. Mit Papier und Stift begeben wir uns auf den Rundgang und spüren unserer Kreativität nach.
Sie haben Lust mit anderen zu Zeichnen? Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Made in Düsseldorf ist eine Ausstellungsreihe der Stadtsparkasse Düsseldorf in Kooperation mit dem Kunstpalast und dem NRW-Forum. Sie widmet sich zeitgenössischen Künstler*innen, die durch ihr Studium, ihren Wohnort oder durch künstlerische Inhalte in Verbindung mit Düsseldorf und dem Rheinland stehen.
In der siebten Ausstellung mit dem Titel „BLICKWINKEL“ werden fotografische Arbeiten aus der Kunstsammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf gezeigt. Ergänzt wird die Ausstellung mit Leihgaben zu Tata Ronkholz aus einer Düsseldorfer Privatsammlung.
 
Die Fotografie hat sich im Laufe der Zeit von einer ursprünglich dokumentarischen Technik, um die Welt bildlich festzuhalten, zu einem vielseitigen Ausdrucksmittel mit großem Interpretationsspielraum entwickelt. Die Ausstellung zeigt in drei Kapiteln anhand von sechs Positionen verschiedene – teils gegensätzliche – Ansätze mit unterschiedlichen Herangehensweisen und Perspektiven auf die künstlerische Fotografie als Dokumentations- oder Ausdrucksform.

Zum Engagement der Stadtsparkasse Düsseldorf

Seit 2017 unterstützt die Stadtsparkasse Düsseldorf als Hauspartner das NRW-Forum bei seinen Ausstellungs- und Vermittlungsprojekten. Dieses Jahr ist die Ausstellung erstmalig im Kunstpalast zu sehen, mit dem das NRW-Forum 2020 fusionierte. Kunstförderung und die Unterstützung von Kulturinstitutionen in Düsseldorf stellen für die Stadtsparkasse Düsseldorf einen wichtigen Teilbereich des gesellschaftlichen Engagements dar.

In den 1970er-Jahren wurde die Kunstsammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf durch den damaligen Vorstandsvorsitzenden Fritz Kulins initiiert. Im Zuge von Kunstausstellungen im Unternehmen fanden erste Werke ihren Weg in die Sammlung. Vor allem Arbeiten von Studierenden der Kunstakademie aber auch von bedeutenden Vertreter*innen der Düsseldorfer Kunstszene wurden in den Bestand aufgenommen.

2008 entstand durch eine Kooperation mit dem Kunstpalast die Sammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf im Kunstpalast. Mit den neuen Ankäufen und der Fokussierung auf das Medium der Fotografie unterstützt die Stadtsparkasse Düsseldorf den Kunstpalast bei der Erweiterung seiner Fotografiesammlung. In der jährlich stattfindenden Ausstellung Made in Düsseldorf wird eine Auswahl dieser Neuankäufe, die auf Vorschlägen der Leiterin der Sammlung Fotografie des Kunstpalastes, Linda Conze, basieren, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses Jahr sind mit den drei Arbeiten von Rita McBride und einer Fotografie von Tata Ronkholz vier Neuankäufe aus dem Vorjahr zu sehen.
 
Kuratorin: Esther Breinig, Kuratorin der Kunstsammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf

VALEARA, Zentren für Psychiatrie, Neurologie und Psychotherapie, laden zur besonderen Soul Session in den Robert-Schumann-Saal ein. Wir freuen uns auf Live-Musik und fließende Vinyasa-Flows. Handpan und Harfe bilden an diesem Abend ein außergewöhnliches Instrumental-Duo, das uns auf eine intensive Yoga-Erfahrung einstimmt.  Ein Konzert im Anschluss an diese besondere Yogasession sorgt für maximale Entspannung und Wohlfühlmomente.
 
Die Kombination zweier besonderer Instrumente begleitet dieses Yogaevent mit rund 160 Teilnehmenden und sorgt für ein einzigartiges Yogaerlebnis, das Körper und Seele zum Schwingen bringt.

Martin Henniger ist Gründer und Inhaber des Yogaforum Martin Henniger, Düsseldorf, Yogalehrer, Indologe, Dozent und seit Jahrzehnten in der Yoga-Lehr-Ausbildung (BDY /EYU) tätig. Internationale Seminartätigkeit, zahlreiche Studienaufenthalte in Indien, Unterrichtstätigkeit in Yoga und Meditation im Hochschul- und Unternehmenskontext.

Meike Rath ist Harfenistin, Musikpädagogin und Produzentin. Seit vielen Jahren begeistert sie als Solistin oder Orchestermusikerin ihr Publikum im In- und Ausland mit ihrem hinreißenden Harfenspiel. Die Musikerin arbeitet darüber hinaus als Musikpädagogin, Musik- und Klangtherapeutin, Musikproduzentin und Coach.

Mike Hadreas, besser bekannt als Perfume Genius, hat seit seinem Debütalbum „Learning“ (2010) die Musikwelt mit seiner emotionalen Verletzlichkeit und seinem nuancierten Gesang beeindruckt. Mit Alben wie „Put Your Back N 2 It“ (2012) und „Too Bright“ (2014) hat er sich als kraftvolle Stimme der queeren Community etabliert. Sein GRAMMY-nominiertes Album „No Shape“ (2017) und das gefeierte „Set My Heart On Fire Immediately“ (2020) haben seine Fangemeinde weltweit vergrößert und traditionelle Rollenbilder hinterfragt. 
 
Veranstalter: New Fall Festival Düsseldorf gGmbH

Vom 5. bis 7. September 2025 zieht mit dem Super Markt erneut ein besonderes Shopping-Erlebnis in den Robert-Schumann-Saal ein. Seit 2008 steht das beliebte Design-Event für stilvolle, nachhaltige Produkte mit Charakter und Qualität abseits des Mainstreams.

Rund 60 sorgfältig ausgewählte Aussteller*innen präsentieren eine inspirierende Auswahl: Ob faire Mode, handgefertigte Keramik, illustrierte Drucke, Schmuckdesign, Papeterie, Interior-Stücke, natürliche Kosmetik, Upcycling-Kunst oder kulinarische Besonderheiten – die Besucher*innen erwartet eine große Auswahl an außergewöhnlichen Fundstücken.

Der Markt startet mit einem besonderen Eröffnungsabend am Freitag ab 19 Uhr. Wer früh kommt, kann sich als Erste*r die Highlights sichern – perfekt für alle, die individuelle Mode und Design lieben.

Eintrittspreise

Wir laden Persönlichkeiten aus Düsseldorf und Umgebung ein, um ihren besonderen Blick auf die Sammlung des Kunstpalastes zu teilen. Im gemeinsamen Rundgang mit dem Künstler Simon Ertel werden ausgewählte Werke besprochen, Anekdoten geteilt und neue Perspektiven eröffnet.
 
Marcus Stahl ist Unternehmer, Vater von zwei Kindern und Gründer der Toniebox – einem Hörspielwürfel, der nicht nur in unzähligen Kinderzimmern, sondern auch im Kunstpalast mit der Rhino-Tour regelmäßig zum Einsatz kommt. Die Sammlung des Museums ist ihm gut bekannt, doch entdeckt er immer wieder Neues – dieses Mal im Dialog mit Simon Ertel beim Düsseldoppel.

Sparda’s JUNGE NACHT versteht sich als Nacht der jungen Künste. Für die Organisation des über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bekannt gewordenen Events übergibt der Kunstpalast in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte die Regie an Studierende der Heinrich-Heine-Universität. Jedes Jahr zieht die Veranstaltung mit ihrem vielseitigen Programm aus Kunstgesprächen, Performances und Party über 1000 Besuchende an.

Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen.

Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung.

Stoffe tragen Erinnerungen: das Gefühl auf der Haut, die Muster aus der Kindheit. Wir entdecken Kunst und Mode in der Sammlungsschau Alles Kunst?! – gewebt, genäht, designt, geschneidert, und bedruckt. Dabei tauschen wir uns über unsere Erinnerungen aus. Anschließend werden wir selbst kreativ. Welche Bilder können wir aus Stoffresten gestalten?
 
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
 
Wir freuen uns auf Sie!

Erde – Archiv der Zeit

Zunächst widmet sich die Präsentation der Erde als Sinnbild des Ursprungs und der Vergänglichkeit. Seit Jahrtausenden steht sie für Fruchtbarkeit, Stabilität und den Kreislauf des Lebens. Doch die Erde ist nicht nur mythologisches Symbol, sondern auch realer Werkstoff. Künstler*innen des 20. Jahrhunderts begannen, die Materialvielfalt des Bodens als eigenständiges Gestaltungsmittel in ihre Arbeiten einzubeziehen. In dem aus Sand und Steinen gefertigten Werk Garten des Düsseldorfers Günther Uecker wird eine Landschaftsassoziation offenbar – sie pendelt zwischen Erneuerung und Zerstörung. Reliefs, Collagen und erdige Texturen machen die Beschaffenheit der Welt sichtbar und verleihen ihr einen neuen, künstlerischen Ausdruck. So wird die Erde zu einem Archiv der Zeit, in dem sich natürliche und kulturelle Schichten überlagern – Spuren des Lebens, die von der Hand der Kunst neu geordnet werden.

Luft – Unsichtbare Dynamik

Luft ist paradox: allgegenwärtig und doch unsichtbar. Sie ermöglicht das Leben auf der Erde und verbindet es mit dem unendlichen Raum des Himmels. In der Kunst wurde sie zunächst in Form von Wind, Nebel oder Rauch dargestellt und vermittelte Tiefe und Atmosphäre. Im 20. Jahrhundert rückte die Luft selbst als Material in den Fokus: Schwingungen, Druck und Bewegung wurden Teil künstlerischer Experimente. Installationen und kinetische Objekte machen die unsichtbare Dynamik des Elements erfahrbar. Kleines Segel des in New York lebenden deutschen Künstlers Hans Haacke wird von einem Ventilator in Bewegung versetzt. Otto Pienes Feuergouache Roter Ikarus veranschaulicht einen energetischen Moment zwischen Aufbruch und Hybris. In diesen himmelwärts steigenden Luftskulpturen verschmelzen Technik, Natur und kollektive Erfahrung zu einem Erlebnis, das den Blick auf die Beziehung des Menschen zur Umwelt lenkt. Die Luft steht für Freiheit und Vergänglichkeit, für das Unsichtbare, das dennoch Wirkung entfaltet.

Das fünfte Element – Zwischen Stoff und Idee

Die vier Elemente allein reichen nicht aus, um die Welt zu erklären. Schon Aristoteles ergänzte sie um den Äther, das „fünfte Element“, das den Kosmos erfüllt und ordnet. Die letzten drei Räume der Ausstellung widmen sich diesem unsichtbaren Prinzip, welches sinnbildlich jenseits der materiellen Welt wirkt und Konzepte wie Energie, Zeit, Raum und Bewusstsein verhandelt. Seit den 1950er Jahren widmen sich zahlreiche Künstler*innen diesen immateriellen Dimensionen. Licht, Bewegung, Reflexion und Schwingung ersetzen die traditionelle Form. Materialien wie Glas, Spiegel, Aluminium oder elektronische Komponenten eröffnen neue Ausdrucksmöglichkeiten. So entstehen Werke, die zwischen Stoff und Idee changieren – sinnlich erfahrbar, aber zugleich geistig aufgeladen.

Kraftlabor

Die Sammlung Kemp