Öffentliche Führung

Die Kunst der Rahmen

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Datum

4.9.2025 – 29.5.2026

Ort

» Kunstpalast

Dauer

60 Min

Preis

5 € zzgl. Eintritt

Einblick in die Sammlungsräume mit Besuchenden, Foto: Anne Orthen
Einblick in die Sammlungsräume mit Besuchenden, Foto: Anne Orthen

Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen.

Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung.

Treffpunkt Museum

Stoffe der Geschichte

Angebot für geflüchtete Jugendliche und Erwachsene

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Datum

Fr 4.7.2025, 15:45

Ort

» Kunstpalast

Dauer

120 Min

Preis

Eintritt frei

Foto: Stephanie Kowalski
Foto: Stephanie Kowalski

Stoffe tragen Erinnerungen: das Gefühl auf der Haut, die Muster aus der Kindheit. Wir entdecken Kunst und Mode in der Sammlungsschau Alles Kunst?! – gewebt, genäht, designt, geschneidert, und bedruckt. Dabei tauschen wir uns über unsere Erinnerungen aus. Anschließend werden wir selbst kreativ. Welche Bilder können wir aus Stoffresten gestalten?
 
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
 
Wir freuen uns auf Sie!

Anmeldung – Treffpunkt Museum – 4.7.2025

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Das fünfte Element

Werke aus der Sammlung Kemp

26.11.2025 – 22.3.2026

Das fünfte Element

Datum

26.11.2025 – 22.3.2026

Ort

» Kunstpalast
  • Eintritt: 16 € / ermäßigt 12 €

  • Kinder / Jugendliche unter 18: frei

  • Mitglieder des Freundeskreises: frei

Woraus besteht die Welt? Was hält sie zusammen? Diese grundlegenden Fragen begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden. In der Antike suchte man zunächst nach einfachen Prinzipien, um die Vielfalt der Natur zu erklären, und entwickelte die Lehre von den vier Elementen: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Sie stehen für Gegensätze, Wandel und das sinnlich Erfahrbare.

Die Schau vereint künstlerische Positionen, die zwischen Physik und Philosophie, Material und Idee, Natur und Technik oszillieren. Der Düsseldorfer Steuerberater und Kunstsammler Kemp, dessen Sammlung über 3.000 Werke umfasst und 2011 dem Kunstpalast gestiftet wurde, war zeitlebens auf der Suche nach neuen Perspektiven. Seine Faszination für abstrakte Tendenzen in der Kunst, für das Spiel mit Stofflichkeit, Energie und Wahrnehmung prägt diese Präsentation. Die ausgestellten Werke laden dazu ein, über die Grenzen von Materie, Geist und Wahrnehmung nachzudenken. Rund 70 Werke zeigen, wie Künstler*innen das Materielle, Immaterielle und Prozesshafte in der Kunst neu erforschten.

Otto Piene, Asche und Diamant, 1994-1995
Otto Piene, Asche und Diamant, 1994-1995

Erde – Archiv der Zeit

Zunächst widmet sich die Präsentation der Erde als Sinnbild des Ursprungs und der Vergänglichkeit. Seit Jahrtausenden steht sie für Fruchtbarkeit, Stabilität und den Kreislauf des Lebens. Doch die Erde ist nicht nur mythologisches Symbol, sondern auch realer Werkstoff. Künstler*innen des 20. Jahrhunderts begannen, die Materialvielfalt des Bodens als eigenständiges Gestaltungsmittel in ihre Arbeiten einzubeziehen. In dem aus Sand und Steinen gefertigten Werk Garten des Düsseldorfers Günther Uecker wird eine Landschaftsassoziation offenbar – sie pendelt zwischen Erneuerung und Zerstörung. Reliefs, Collagen und erdige Texturen machen die Beschaffenheit der Welt sichtbar und verleihen ihr einen neuen, künstlerischen Ausdruck. So wird die Erde zu einem Archiv der Zeit, in dem sich natürliche und kulturelle Schichten überlagern – Spuren des Lebens, die von der Hand der Kunst neu geordnet werden.

Arnulf Rainer, Feuer, 1958
Arnulf Rainer, Feuer, 1958

Feuer – Die Kraft der Umwandlung

Kaum ein Element verkörpert Wandel so unmittelbar wie das Feuer. Es zerstört und erschafft zugleich. Als Symbol für Kraft, Transformation und Erneuerung zieht es sich durch Mythologie, Religion und Kunstgeschichte. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Feuer in der Kunst zu einem Motor der Verwandlung. Künstler*innen experimentierten mit Verbrennungsprozessen, mit geschmolzenen Metallen, rußigen Oberflächen und intensiven Farben. Der ZERO-Mitbegründer Otto Piene bearbeitete seine Leinwände mit Feuer, Rauch und Ruß; bemalte, besprühte und zündete sie an. Rupprecht Geiger nutzte die leuchtende Qualität der Farbe, um die Energie des Feuers in seinen Arbeiten zu transportieren. Ob flammend farbige Bilder oder aus glühendem Stahl geformte Skulpturen – auf der künstlerischen Suche nach einem Neuanfang wurde das Feuer zum Werkzeug und Thema zugleich.

Heinz Mack, Wolkengitter, 1960
Heinz Mack, Wolkengitter, 1960

Luft – Unsichtbare Dynamik

Luft ist paradox: allgegenwärtig und doch unsichtbar. Sie ermöglicht das Leben auf der Erde und verbindet es mit dem unendlichen Raum des Himmels. In der Kunst wurde sie zunächst in Form von Wind, Nebel oder Rauch dargestellt und vermittelte Tiefe und Atmosphäre. Im 20. Jahrhundert rückte die Luft selbst als Material in den Fokus: Schwingungen, Druck und Bewegung wurden Teil künstlerischer Experimente. Installationen und kinetische Objekte machen die unsichtbare Dynamik des Elements erfahrbar. Kleines Segel des in New York lebenden deutschen Künstlers Hans Haacke wird von einem Ventilator in Bewegung versetzt. Otto Pienes Feuergouache Roter Ikarus veranschaulicht einen energetischen Moment zwischen Aufbruch und Hybris. In diesen himmelwärts steigenden Luftskulpturen verschmelzen Technik, Natur und kollektive Erfahrung zu einem Erlebnis, das den Blick auf die Beziehung des Menschen zur Umwelt lenkt. Die Luft steht für Freiheit und Vergänglichkeit, für das Unsichtbare, das dennoch Wirkung entfaltet.

Hann Trier, Schwimmen III, 1963
Hann Trier, Schwimmen III, 1963

Wasser – Form und Fluss

Das Wasser gilt seit der Antike als Ursprung allen Lebens. Es steht für Wandel, Bewegung und Reinheit, für die stetige Umformung von Materie und Bedeutung. In der modernen und zeitgenössischen Kunst erscheint Wasser auch als Medium. Seine Fließbewegung wird zu einem bildnerischen Prinzip, das Unschärfe, Transparenz und Veränderung betont. Von abstrakten Gemälden bis hin zu Objekten: Das Wasser dient als Symbol des ewigen Kreislaufs, in dem alles im Fluss bleibt. Gerhard Hoehme setzte diese Eigenschaften des Wassers mit jenen der Farbe in Beziehung: Fließen, Pastosität, Schichtarbeit und Trocknen – zum eigenständigen Bildthema. Hans Haacke rückt naturwissenschaftliche Prozesse in den Vordergrund und macht den Wasserzyklus sichtbar, wenn er bei der Arbeit Tropfkugel verschiedene Aggregatzustände nachvollziehen lässt. Das Element wird so zum Träger gesellschaftlicher Fragen – zwischen Zerstörung und Erneuerung, Natur und Kultur.

Otto Piene, Doppelneon, 1972
Otto Piene, Doppelneon, 1972

Das fünfte Element – Zwischen Stoff und Idee

Die vier Elemente allein reichen nicht aus, um die Welt zu erklären. Schon Aristoteles ergänzte sie um den Äther, das „fünfte Element“, das den Kosmos erfüllt und ordnet. Die letzten drei Räume der Ausstellung widmen sich diesem unsichtbaren Prinzip, welches sinnbildlich jenseits der materiellen Welt wirkt und Konzepte wie Energie, Zeit, Raum und Bewusstsein verhandelt. Seit den 1950er Jahren widmen sich zahlreiche Künstler*innen diesen immateriellen Dimensionen. Licht, Bewegung, Reflexion und Schwingung ersetzen die traditionelle Form. Materialien wie Glas, Spiegel, Aluminium oder elektronische Komponenten eröffnen neue Ausdrucksmöglichkeiten. So entstehen Werke, die zwischen Stoff und Idee changieren – sinnlich erfahrbar, aber zugleich geistig aufgeladen.

Foto: Anne Orthen
Foto: Anne Orthen

Ein universelles Prinzip

Das fünfte Element – Werke aus der Sammlung Kemp lädt dazu ein, die Welt der Elemente durch die Brille der Kunst neu zu betrachten. Sie zeigt, dass die Grenzen zwischen Natur, Technik und Vorstellungskraft fließend sind. In den Werken der Ausstellung offenbart sich die unerschöpfliche Energie des Schaffens: ein Kreislauf aus Transformation, Beobachtung und Erkenntnis – getragen von der Neugier, die sowohl die Wissenschaft als auch die Kunst antreibt.

Kuratorin: Therés Lubinetzki, wissenschaftliche Mitarbeiterin Sammlung Kemp, Kunstpalast

Kraftlabor



Forschung erwächst meist aus Neugierde und entwickelt sich durch Fragen. Mithilfe von Experimenten nähern wir uns den Phänomenen unserer Umwelt: Was ordnet und verbindet das Universum? Welche Kräfte ziehen sich an, welche stoßen sich ab? Wie entstehen bunte Farben aus weißem Licht?

Werdet selbst zu Forschenden und Künstler*innen und lasst Euch von der Ausstellung inspirieren! Erde, Feuer, Wasser, Luft und das geheimnisvolle fünfte Element dienen hier als Ausgangspunkt für Eure eigenen Ideen. An den Stationen könnt Ihr spannende Dinge beobachten, ausprobieren und neu gestalten.

Otto Piene, Roter Ikarus, 1980
Otto Piene, Roter Ikarus, 1980

Die Sammlung Kemp


Die Sammlung Kemp zählt zu den herausragenden deutschen Privatsammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Neben abstrakter Malerei, ZERO-Kunst, Skulpturen und Arbeiten auf Papier bilden hochkarätige Werke des Informel und der Farbfeldmalerei den Kern der von Willi Kemp gemeinsam mit seiner früh verstorbenen Gattin Ingrid aufgebauten Sammlung. 2011 gingen rund 3.000 Objekte an den Kunstpalast und Kemp gründete die Stiftung Sammlung Kemp zur Erforschung und Vermittlung der Bestände.  Seine Schenkung stellt eine wesentliche Bereicherung dar und wird in regelmäßigen Ausstellungen präsentiert.

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Katalog zur Ausstellung

Hrsg. Therés Lubinetzki | 120 S. | 23,5 x 28,5 cm | deutsch | Hardcover

29,80 €

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TAIKO Concert Nights 2026

TAIKO – die Kunst des japanischen Trommelns

Gastveranstaltung

Ausverkauft

Datum

Sa 30.5.2026, 16:00

Ort

» Robert-Schumann-Saal

Ticket-Preise

52,73 € (ermäßigt 32,28 €) zzgl. Servicegebühren

Taiko Concert Nights 2026 © Francesco Guerrra
Taiko Concert Nights 2026 © Francesco Guerrra

10 Jahre „TAIKO Concert Nights“ in Düsseldorf!  Das wird ein Fest, wenn drei grandiose Taiko-Ensembles aus Japan und Europa die immense Kraft, Energie und Magie japanischer Trommelkunst vereint auf der Bühne zelebrieren!
 
TAIKO pur und authentisch. Ein mitreißendes Konzerterlebnis von enormer Leidenschaft, Emotionen und mächtigen, tief bewegenden Trommelklängen. Fesselnd schön, ausdrucksstark und einzigartig. 
 
Gemeinsam wird die Schönheit, Vielfalt und Kraft des japanischen TAIKO Trommelns gefeiert – feiern Sie mit!
 
Einen kleinen Rückblick auf das Finale der TAIKO Concert Nights 2024 finden Sie hier.   
 
KAISER DRUMS proudly presents die TAIKO Concert Nights 2026 mit:
 
WADAIKO KIZUNA Osaka / Japan
MUNEDAIKO Pesaro / Italien
TSUCHIGUMO DAIKO Glasgow / Schottland

Einen kurzen Trailer finden Sie hier.
 
Veranstalter: KAISER DRUMS Karin Kaiser
 
52,73 € (ermäßigt 32,28 €) zzgl. Servicegebühren
 

TAIKO – the art of Japanese drumming
 
10 years of “TAIKO Concert Nights” in Düsseldorf! 
 
Get ready for an amazing celebration when three outstanding taiko ensembles from Japan and Europe join forces on stage presenting the immense power, vibrant energy, and magic of Japanese drumming! 
 
TAIKO pure and authentic. A thrilling concert experience and exhilarating journey of tremendous passion, emotion and deeply moving drum beats that you won’t want to miss. Captivatingly beautiful, expressive and unique.
 
A celebration of the beauty, diversity, and power of Japanese TAIKO drumming. Come
and celebrate with us!
 
A short video of the finale of the Taiko Concert Nights 2024 can be found here
 
KAISER DRUMS proudly presents the TAIKO Concert Nights 2026 with:
 
WADAIKO KIZUNA Osaka / Japan
MUNEDAIKO Pesaro / Italy
TSUCHIGUMO DAIKO Glasgow / Scotland
 
A short trailer is available here.
Promoter: KAISER DRUMS Karin Kaiser
 
52,73 € (concessions 32,28 €) plus service fees

TAIKO Concert Nights 2026

TAIKO – die Kunst des japanischen Trommelns

Gastveranstaltung

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Datum

Fr 29.5.2026, 20:00

Ort

» Robert-Schumann-Saal

Ticket-Preise

52,73 € (ermäßigt 32,28 €) zzgl. Servicegebühren

Taiko Concert Nights 2026 © Francesco Guerrra
Taiko Concert Nights 2026 © Francesco Guerrra

10 Jahre „TAIKO Concert Nights“ in Düsseldorf!  Das wird ein Fest, wenn drei grandiose Taiko-Ensembles aus Japan und Europa die immense Kraft, Energie und Magie japanischer Trommelkunst vereint auf der Bühne zelebrieren!
 
TAIKO pur und authentisch. Ein mitreißendes Konzerterlebnis von enormer Leidenschaft, Emotionen und mächtigen, tief bewegenden Trommelklängen. Fesselnd schön, ausdrucksstark und einzigartig. 
 
Gemeinsam wird die Schönheit, Vielfalt und Kraft des japanischen TAIKO Trommelns gefeiert – feiern Sie mit!
 
Einen kleinen Rückblick auf das Finale der TAIKO Concert Nights 2024 finden Sie hier.   
 
KAISER DRUMS proudly presents die TAIKO Concert Nights 2026 mit:
 
WADAIKO KIZUNA Osaka / Japan
MUNEDAIKO Pesaro / Italien
TSUCHIGUMO DAIKO Glasgow / Schottland

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Veranstalter: KAISER DRUMS Karin Kaiser
 
52,73 € (ermäßigt 32,28 €) zzgl. Servicegebühren
 
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TAIKO – the art of Japanese drumming
 
10 years of “TAIKO Concert Nights” in Düsseldorf! 
 
Get ready for an amazing celebration when three outstanding taiko ensembles from Japan and Europe join forces on stage presenting the immense power, vibrant energy, and magic of Japanese drumming! 
 
TAIKO pure and authentic. A thrilling concert experience and exhilarating journey of tremendous passion, emotion and deeply moving drum beats that you won’t want to miss. Captivatingly beautiful, expressive and unique.
 
A celebration of the beauty, diversity, and power of Japanese TAIKO drumming. Come
and celebrate with us!
 
A short video of the finale of the Taiko Concert Nights 2024 can be found here
 
KAISER DRUMS proudly presents the TAIKO Concert Nights 2026 with:
 
WADAIKO KIZUNA Osaka / Japan
MUNEDAIKO Pesaro / Italy
TSUCHIGUMO DAIKO Glasgow / Scotland

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Promoter: KAISER DRUMS Karin Kaiser
 
52,73 € (concessions 32,28 €) plus service fees

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John Williams Reimagined

Legendäre Filmmusik neu interpretiert

Gastveranstaltung

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Datum

Mi 22.10.2025, 20:00

Ort

» Robert-Schumann-Saal

Ticket-Preise

35,45/31,72/27,18 € zzgl. Servicegebühren

John Williams, Foto © & ™ 2024 Lucasfilm Ltd., Fotograf: Jaime Trueblood
John Williams, Foto © & ™ 2024 Lucasfilm Ltd., Fotograf: Jaime Trueblood

Robert Townson Productions & Overlook Events präsentieren:
 
John Williams Reimagined
 
Eine offizielle und intime Feier von John Williams
 
Tauchen Sie ein in die zeitlose Welt von John Williams – so, wie Sie sie noch nie gehört haben. John Williams Reimagined ist ein seltenes, intimes Konzertereignis, das die legendären Filmthemen des Komponisten in einer atemberaubenden neuen Form präsentiert — als Kammermusiktrio.
 
Von Star Wars über Schindlers Liste, E.T., Die Geisha bis hin zu Harry Potter – diese unvergesslichen Filmmusiken werden mit Eleganz und großer Emotionalität neu interpretiert von einem Ensemble von Weltklasse: Flötistin Sara Andon, Cellistin Cécilia Tsan und Pianist/Arrangeur Simone Pedroni. Persönlich von John Williams genehmigt, offenbaren diese einzigartigen Bearbeitungen die reine kompositorische Brillanz hinter der Kinomagie.
 
Dieses exklusive Projekt — ins Leben gerufen vom renommierten Filmmusikproduzenten Robert Townson — ist die Erfüllung eines Traums. Nach einer bewegenden Aufführung in Williams’ eigenem Studio nannte der Komponist es „eines der schönsten Geburtstagsgeschenke“, das er je erhalten habe.
 
Ob Sie ein langjähriger Fan sind oder John Williams’ Musik gerade erst entdecken — dies ist eine einmalige Gelegenheit, die Emotion, Tiefe und Schönheit seiner Werke in ihrer persönlichsten Form zu erleben. Auf einer Leinwand über den Künstlern werden beeindruckende Bilder aus seinen berühmtesten Filmen und seiner legendären Karriere gezeigt.
 
Begleiten Sie uns auf eine unvergessliche musikalische Reise — offiziell, intim und wahrhaft magisch.
 
Veranstalter: Overlook Events SAS

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Robert Townson Productions & Overlook Events Present
 
JOHN WILLIAMS REIMAGINED
 
An Official and Intimate John Williams Celebration
 
Step into the timeless world of John Williams as you’ve never heard it before. John Williams Reimagined is a rare, intimate concert event bringing the legendary film composer’s most iconic themes to life in a breathtaking new setting — chamber trio.
 
From Star Wars to Schindler’s List, E.T., Memoirs of a Geisha and Harry Potter, these beloved scores are reinterpreted with elegance and emotion by a world-class ensemble: flutist Sara Andon, cellist Cécilia Tsan, and pianist/arranger Simone Pedroni. Personally approved by John Williams himself, these unique transcriptions reveal the pure compositional brilliance behind the cinematic magic.
 
This exclusive project — a creation from the renowned film music producer Robert Townson — is the result of a dream turned into reality. After a heartfelt performance in Williams‘ own studio, the composer called it “one of the best birthday gifts” he’d ever received.
 
Whether you’re a lifelong fan or discovering Williams’ music anew, this is a one-of-a-kind chance to experience the emotion, depth, and beauty of his music in its most personal form.  On a screen over the performers will be beautiful imagery from these classic films and from John Williams’ legendary career.

Join us for an unforgettable musical journey — intimate, official, and truly magical.

Promoter: Overlook Events SAS

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Palast­blühen

17.–26. April 2026

Der Baum des Lebens, Luisa König, Blumenhaus am Hofgarten // Flügelaltar, Unbekannt
Der Baum des Lebens, Luisa König, Blumenhaus am Hofgarten // Flügelaltar, Unbekannt

Der Kunstpalast in voller Blüte: Bereits zum dritten Mal treten zum Frühlingsanfang blumige Meisterwerke Düsseldorfer Florist*innen in einen Dialog mit den Kunstwerken im Sammlungsrundgang. Von Rose über Kirschzweig bis hin zur Distel – im Kunstpalast erhalten sie ihren großen Auftritt. Ungewohnte Sichtachsen und Gegenüberstellungen laden Besucherinnen ein, neue Blicke auf die Kunst zu wagen und auch die Natur aus einer ganz anderen Perspektive zu betrachten.

Himmelsgarten, Tino Hoogterp und Team, Blumenhaus am Hofgarten, 100 Vanda-Orchideen // Bronnersaal
Himmelsgarten, Tino Hoogterp und Team, Blumenhaus am Hofgarten, 100 Vanda-Orchideen // Bronnersaal

Rund 30 florale Kreationen sind neben den im Rundgang ausgestellten Objekten – naturgemäß nur für kurze Zeit – zu sehen und schaffen sowohl visuell als auch olfaktorisch besondere Sinneseindrücke. Acht renommierte Florist*innen folgen der Einladung des Kunstpalastes, sich mit der Sammlung auseinanderzusetzen und Interpretationen zu entwickeln, die sich auf einzelne Werke oder ganze Räume des Rundgangs beziehen.

Ernte im Aprillicht, Janina Rüger, blüten&meer, Max Liebermann,  Kartoffelernte, 1875
Ernte im Aprillicht, Janina Rüger, blüten&meer, Max Liebermann,  Kartoffelernte, 1875

Der Kunstpalast ist das erste Museum in Deutschland, das mit einem Projekt dieser Größenordnung die Verbindung von bildender Kunst und Floristik nutzt, um auch Menschen anzusprechen, die bisher nicht zum klassischen Ausstellungspublikum gehören. In den USA sind ähnliche Formate bereits in mehreren Museen etabliert, etwa im Saint Louis Art Museum oder im Museum of Fine Arts in Boston.

Florist*­innen

Blumenhaus am Hofgarten – Tino Hoogterp, Luisa König, Jule Schnaugst, Kristina Janet Schacke
Blumenbinderei Lehmann – Victoria Bernds
Dornrose – Sabine Krusekopf
Blüten&meer – Janina Rüger
Nymph Blumen – Alla Mandic & Team
October First Studio – Nina Gehrke
Tannendiele – Michael Frings, Astrid Franke, Yeo Jin Choi, Nele Pelz
Victor Breuer – Victor Breuer, Nele Münzer, Dominik Zelles

Häufige Fragen

Sie haben noch Fragen vor Ihrem Besuch? Hier finden Sie die Antworten auf die häufigsten Fragen rund um den Besuch im Kunstpalast. 

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Blick in die ver­gan­ge­nen Ausgaben

    Gefördert von

    Muttertag-Special

    Gefördert von L’Oréal Paris

    10-18 Uhr

    Jetzt Tickets sichern

    Datum

    So 11.5.2025, 10:00

    Ort

    » Kunstpalast

    Eintritt

    5 €

    Foto: S. Rothe
    Foto: S. Rothe

    Am Muttertag dreht sich alles um Wertschätzung – für die Frauen, die uns geprägt haben, und für uns selbst.
    Getreu dem Motto „Weil ich es mir wert bin“ möchte unser Sponsor L’Oréal Paris Ihnen am 11. Mai 2025 einen besonderen Tag im Kunstpalast schenken. Besuchen Sie unsere Ausstellung „MAMA. Von Maria bis Merkel“ zum vergünstigten Preis von 5 € statt 16 €. An diesem haben wir erweiterte Öffnungszeiten und bereits ab 10 Uhr geöffnet.

    Gefördert von

    Knapper Wohnraum. Entwürfe für eine soziale Stadt

    Talk im Belvedere zur Spot-On Ausstellung Chris Reinecke

    ABGESAGT

    Datum

    Mi 23.4.2025, 19:00

    Ort

    » Kunstpalast

    Dauer

    90 Min

    Preis

    5 €

    Chris Reinecke, Mietersolidarität, 1970
    Chris Reinecke, Mietersolidarität, 1970

    In jungen Jahren bedeutete Kunst für Chris Reinecke (*1936) öffentliches Handeln. Die in Düsseldorf ausgebildete und tätige Künstlerin gründete Anfang der 1970er Jahre die Selbsthilfeorganisation „Mietersolidarität“, die sich unter anderem für gedeckelte Mieten im Stadtgebiet der Landeshauptstadt einsetzte. Im Talk werden Reineckes Arbeiten zu diesem Thema vorgestellt und aktuellen Projekten zur Bekämpfung knappen Wohnraums in Städten gegenübergestellt. Prof. Dr. Renée Tribble, Professorin für Städtebau an der TU Dortmund und Mitbegründerin der GbR Planbude erläutert heutige Konzepte, die dem weiterhin aktuellen Problem begegnen und sich für eine soziale Stadt einsetzen. In Düsseldorf machte sich in den letzten Jahren die „Planwerkstatt“ einen Namen für sozialverträgliches Bauen. Diese Initiative stellt Leonie Wendel vom Planwerkstatt Düsseldorf e.V. vor. Nach den drei Kurzvorträgen gibt es Gelegenheit, gemeinsam über das Thema „knapper Wohnraum“ zu diskutieren.