Die GeSoLei-Ausstellung 1926
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Reisen Sie mit uns einhundert Jahre zurück zur „Großen Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen“. Die GeSoLei vereinte unterschiedliche Themengebiete wie Sport, Hygiene, Kunst und Soziales miteinander und umfasste gleichzeitig ein vielseitiges Vergnügungsprogramm. Mit 7,5 Millionen Besuchende zwischen Mai und Oktober 1926 war sie die größte Schau der Weimarer Republik. Erfahren Sie mehr über diesen einzigartigen Abschnitt der Düsseldorfer Geschichte.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Wir erfreuen uns an den langen Juni-Abenden, packen unsere Zeichenmaterialien und gehen hinaus. In schnellen Skizzen halten wir die sommerliche Szenerie fest. Die tiefstehende Sonne lässt das Wasser des Springbrunnens glitzern und in den länger werdenden Schatten spielen die ersten Menschen Boule. Der Ehrenhof bietet eine stimmungsvolle Bühne für unsere Zeichnungen.
 
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Einfach mal drauf los gemalt! In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit der Praxis des Modifikationismus, bei dem die unterschiedlichen, vorgefundenen Bilder durch malerische Eingriffe transformiert werden. Im Bearbeiten und gemeinsamen Gestalten erkunden wir neue Lesarten und visuelle Möglichkeiten. Kritzeln, klecksen oder schmieren – dies ist ein offener Raum, der Sie dazu einlädt, mit Farben und Materialien bunt, ohne Vorgaben und neu zu experimentieren.
 
Dieser Workshop ist für Personen mit und ohne künstlerische Vorerfahrung geeignet. Englisch und Spanisch sprechende Leute können ebenfalls teilnehmen.

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Ehrenhofs: 1926 wurden die Tonhalle, Rheinterrasse, das NRW-Forum und der Kunstpalast für die „Große Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen“ (kurz: GeSoLei) gebaut. Die Ausstellung verband Themen wie Hygiene, Kunst, aber auch Sport und Freizeit. Gemeinsam spazieren wir durch 100 Jahre alte Architektur und teilen unsere Erinnerungen an diesen Ort. Im Anschluss werden wir selbst aktiv und kreativ.
 
Treffpunkt Museum ist einmal im Monat.
Geflohene oder zugewanderte Menschen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei.
 
Wir freuen uns auf Sie!

Genießen Sie den Ehrenhof und fangen Sie diesen Eindruck mit Pinsel und Farbe ein! Der Workshop findet wieder im Freien statt. Wir beobachten diesmal die Architektur des Kunstpalasts und das Spiel der Formen und Farben im Licht. Wie halten wir diese Szenerie am besten fest? Draußen zu Malen erfordert schnelle Entscheidungen, bietet aber auch viele Details und inspirierende Momente. Lernen Sie Methoden und Techniken kennen, um mit Aquarellfarben Ihre Impressionen umzusetzen.
 
Der Workshop ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.
 
Materialien sind vorhanden. Gern können Sie eine Staffelei, einen klappbaren Hocker oder eine andere Sitzgelegenheit mitbringen.

Die Welt der Kunst ist eine gigantische Bereicherung. Gleichzeitig fühlen sich viele Menschen von der Kunstwelt überfordert und sind abgeschreckt. Damit ist jetzt Schluss! Jakob Schwerdtfeger begeistert mit seinem ganz eigenen Blick: Was hat der Impressionismus mit Hunde-Pullovern zu tun? Warum sieht der Kubismus aus, als hätte man in einen Spiegel geboxt? Und wie wurde die Renaissance zur Streberin unter den Kunstepochen?
In seiner Leseshow versammelt der Stand-Up-Comedian und Kunsthistoriker jede Menge Meisterwerke, Geheimtipps, Anekdoten sowie Kunst-Skandale und liefert einen zeitgemäßen, erfrischenden Blick auf die Kunstgeschichte. Diese einzigartige Mischung aus Unterhaltung und Wissen lässt uns die Kunst anders erleben. Wie ein Trüffelschwein sucht Schwerdtfeger nach Funfacts und ergründet, warum die Mona Lisa in einer Pizza-Werbung landete und wie ein Künstler Google Maps austricksen konnte. Dieses Buch macht Bock auf Kunst.
 
Jakob Schwerdtfeger (Jahrgang 1988) ist Kunsthistoriker und Stand-up-Comedian. Nach dem Studium der Kunstgeschichte arbeitete er mehrere Jahre am renommierten Frankfurter Städel Museum in der Kunstpädagogik. Seit 2012 steht er auf Bühnen und verbindet Kunstwissen mit Entertainment – innovativ, kenntnisreich und lustig.

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit
Wiederholung aufgrund des großen Erfolgs

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten Kinostars, der andere hat seinen erfolgreichsten Film geschrieben: „Extrawurst“. Und beide haben noch mehr Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot. An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Netenjakobs verrückteste Tour-Erlebnisse oder Herbsts Lieblingssprüche aus der Kult-Serie „Stromberg“. Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchsprecher Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.
 
„Feuerwerk des gekonnten Humors – gnadenlos bissig und gut“ (Aachener Zeitung)
 
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit dem Kom(m)ödchen Düsseldorf
 
Informationen zum Ticketkauf und Wahl-Abo mit bis zu 20 % Rabatt

Mit „Gratitude“ präsentiert Gentleman 2026 sein bisher persönlichstes Album: entstanden ohne Druck, getragen von neuer Freiheit, Dankbarkeit und dem bewussten Blick auf die Vergänglichkeit. Musikalisch kehrt er zu seinen Reggae-Wurzeln zurück und verbindet sie mit internationalen Features u. a. von Capleton, Collie Buddz, Nico Santos und Michael Patrick Kelly. Das Album ist ein ehrliches Statement über das Leben im Moment, über Zusammenhalt und die Kraft kleiner Dinge – gemacht aus purer Leidenschaft statt Erwartungen.

Gemeinsam mit dem TAKEOVER! Ensemble um den vielseitigen klassischen Geiger und Arrangeur MIKI aka Mikhail Kekenj stellt Gentleman das Album im Rahmen eines exklusiven Release-Konzerts vor.

Miki Kekenj Violine
Gergana Petrova Violine 2
Eric Kirby Viola
Marlies Klumpenaar Klarinette
Valentin Priebus Cello
Max Dommers Kontrabass
N.N. Background Vocals
 
Tickets gibt es nur über den GENTLEMAN-Webshop mit dem Album im Bundle.

Veranstalter: All Artists Agency GmbH

Wie würden Sie ihre Kindheit im Bild festhalten? Würden Sie sich als Kind verspielt, lachend oder eher ernst beschreiben? Die Darstellung von Kindern in der Kunstgeschichte hat sich seit dem Mittelalter immer wieder stark verändert: Jahrhundertelang wurden sie wie kleine Erwachsene präsentiert. Heute ist Kindheit ein eigenständiger Lebensabschnitt, der geprägt ist vom Ausprobieren, Spielen, Miteinandersein und den einhergehenden Emotionen. Anhand der Kunstwerke im Sammlungsrundgang spüren Sie diesem gesellschaftlichen Wandel, ihren eigenen Erinnerungen und Erfahrungen nach und geben diesen einen zeichnerischen Ausdruck. 
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Die Farben-Magie des Expressionismus
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Intensive, leuchtende Farben, verzerrte Formen, emotionale Ausdruckskraft und eine subjektive Darstellung der Realität prägen viele expressionistischen Werke. Etliche Künstler*innen dieser Richtung schlossen sich zu Gruppen wie den „Blauen Reiter“ oder „Die Brücke“ zusammen. Erfahren Sie mehr über ihre Ansätze, Geschichten und die Bewegung. Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt des Kunstpalasts.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.