Wir laden alle interessierten Erzieher*innen und Grundschullehrer*innen herzlich zur Einführung von Niki de Saint Phalle. Dream Machine ein. Gemeinsam besichtigen wir die Ausstellung und stellen im Anschluss das Angebot für Grundschulen und Kitas vor.
In der Führung erhalten Sie Einblicke in Werke aus vier Jahrzehnten des Schaffens von Niki de Saint Phalle (1930–2002). Die französisch-amerikanische Künstlerin behauptete sich in einer männlich dominierten Kunstszene. Auch in ihrem Werk verarbeitete sie Themen, wie Macht, Wut und Selbstbestimmung – Angefangen bei ihren ‚Schießbildern‘, über bewohnbare Skulpturen mit Mosaik-Auskleidung, bis hin zu den berühmten Nana-Skulpturen. Emotionen setzte sie in Kunst um, wertete ihre Frauenfiguren entgegen dem gesellschaftlichen Bild als stark und selbstbewusst um und schuf ganze Fantasiewelten.
 
Hinweis: Die Anmeldung ist aufgrund der begrenzten Plätze nur für Lehrer*innen und Erzieher*innen im Dienst vorgesehen. Bitte bringen Sie die Anmeldebestätigung zur Veranstaltung mit.

She wanted to be free and carved out a place for herself, gaining power and influence in a male-dominated art scene: the artist Niki de Saint Phalle (1930–2002). Her work places a particular focus on strong women and self-determination, including over one’s own body. From her ‘shooting paintings’ to the large, colourful Nanas, the exhibition explores four decades of the Franco-American artist’s work. Find out more about her ambivalent body of work, which addresses a wide range of topics– from anger to zest for life – and is becoming increasingly relevant.

Sie wollte frei sein und verschaffte sich Macht und Einfluss in einer männlich dominierten Kunstszene: Die Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930–2002). Ein besonderer Fokus ihres Werkes liegt auf starken Frauen und Selbstbestimmung, auch über den eigenen Körper. Von ihren ‚Schießbildern‘, bis hin zu großen, bunten ‚Nanas‘, beleuchtet die Ausstellung über vier Jahrzehnte des Schaffens der französisch-amerikanischen Künstlerin. Erfahren Sie mehr über das vielschichtige Werk, das von Wut bis hin zu Lebensfreude viele Themen behandelt und stetig an Aktualität gewinnt.

Sie wollte frei sein und verschaffte sich Macht und Einfluss in einer männlich dominierten Kunstszene: Die Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930–2002). Ein besonderer Fokus ihres Werkes liegt auf starken Frauen und Selbstbestimmung, auch über den eigenen Körper. Von ihren ‚Schießbildern‘, bis hin zu großen, bunten ‚Nanas‘, beleuchtet die Ausstellung über vier Jahrzehnte des Schaffens der französisch-amerikanischen Künstlerin. Erfahren Sie mehr über das vielschichtige Werk, das von Wut bis hin zu Lebensfreude viele Themen behandelt und stetig an Aktualität gewinnt.

Soirée der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule
 
Zweimal im Jahr veranstaltet die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule eine musikalische Soirée, mit der sie jungen Musikerinnen und Musikern der Robert Schumann Hochschule im Robert-Schumann-Saal eine Bühne bietet. Auch dieses Mal präsentieren sich wieder junge Talente. Es spielen die Gewinner*innen des Rometsch-Wettbewerbs 2026 für Kammermusikensembles. Zu hören sein werden das Absalon Streichquartett (1. Preis), einem aufstrebendem Ensemble aus der Streicher-Kammermusikklasse von Prof. Eckart Runge, sowie das Gesangsduo (2. Preis) um Verena Kronbichler und Giuseppe d’Elia (Klasse Prof. Hans Eijsackers) und das Iyoko Bläserquintett (2. Preis) aus der Bläser-Kammermusikklasse von Prof. Mark Hampson. Außerdem stellt sich die junge Nachwuchspianistin Yiyi Han (Klasse Prof. Lisa Eisner-Smirnova) vom Institut Schumann Junior vor.
 
Auch Nicht-Mitglieder des Vereins haben die Chance, das Konzert zu erleben: Restkarten gibt es ab dem 13.10.2026 an der Kunstpalast-Museumskasse kostenlos.
 
Veranstalter: Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule
 

Chopin und die Zeitgenossen–Benefizkonzert
 
Werke von Frédéric Chopin – Préludes, Etüden, Polonaisen, Mazurken, Balladen – sowie ausgewählte Kompositionen weiterer Meister der Romantik wie Brahms, Schumann und Weber
 
Künstler*innen:
Eileen Zhang: Wunderkind am Klavier
Aljoša Keserović: Aufstrebender serbischer Youngstar der Pianistenszene
Duo Sophos – Ani Ter-Martirosyan (Klavier) & Sam Lucas (Cello): Klavier im Dialog mit dem Cello
 
Künstlerische Leitung:
Milenija Reljic: Direktorin und Gründerin des internationalen Belgrade Chopin Fest
 
Erleben Sie einen Abend voller unvergesslicher Musik der Romantik – Frédéric Chopin im Zentrum, umrahmt von ausgewählten Werken bedeutender Zeitgenossen wie Brahms, Schumann und Weber. Vier außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler aus drei Generationen bringen dieses außergewöhnliche Programm im Rahmen eines Benefizkonzertes zugunsten der Augenheilkunde in Düsseldorf auf die Bühne. Neben solistischen Meisterwerken ist das Klavier zudem im Dialog mit dem Cello zu erleben. Lassen Sie sich von den magischen Klängen der Romantik verzaubern und tragen Sie zu einem guten Zweck bei.

Zur Website der Veranstaltung mit weiteren Informationen geht es hier.

Veranstalter: Hilfswerk des Lions Club Düsseldorf Königsallee e. V.
Organisation: Dr. Katarina und Dr. Amir Vahdat
 
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an epic musical journey
 
Das Universum der Jägerinnen erwacht live auf der Bühne zum Leben! Erlebt das Trio Huntr/x bei seinem epischen Kampf gegen den Dämonenkönig. Begleitet von der mitreißenden Energie eines live gespielten Klaviers nehmen euch Rumi, Mira, Zoey und Jinu mit auf ein völlig neues musikalisches Abenteuer, in dem jeder Song die Geschichte vorantreibt.
 
Von „GOLDEN“ über „YOUR IDOL“ und „WHAT IT’S SOUNDS LIKE“ bis hin zu „SODA POP“: Spürt die geballte Pop-Energie, die Emotionen und die Intensität der Hits, die Fans bereits begeistert haben.
 
Mit kraftvollem Live-Gesang, packenden Choreografien, einer dynamischen Lichtshow, einer fesselnden Geschichte und dem unverwechselbaren Klang des live gespielten Klaviers erwartet euch ein mitreißendes Bühnenerlebnis. Perfekt für alle Fans des Films, K-Pop-Begeisterte und alle, die diese Songs auf völlig neue Weise entdecken möchten.
 
Macht euch bereit, dem Ruf der Jägerinnen zu folgen!

Veranstalter: Overlook Events SAS
 
Diese Veranstaltung ist eine unabhängige Show. Sie steht in keiner Verbindung zu den Rechteinhabern des Films oder zu Netflix und wird von diesen weder gesponsert noch unterstützt.
 
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Für die aktuelle Tour schlägt die Berliner Band DOTA ein neues Kapitel auf. Aus der um ein Streichtrio, Posaune und Klarinette erweiterten Kernbesetzung entsteht ein popmusikalisches Kammerensemble im Taschenformat: Das klitzekleine Orchester. Während Sängerin und Texterin Dota Kehr mit ihrer unverwechselbaren Stimme durch den Abend führt, entfaltet dieser besondere Klangkörper mit den raffinierten Bearbeitungen von Jonas Hauer eine gewaltige Bandbreite an Sounds, die der vielschichtigen Poesie der Frontfrau weitere Dimensionen hinzufügen. Mal zart, mal kraftvoll und dabei stets fein justiert tönt dieses Orchester, welches sich „klitzeklein“ nennt und doch die größte Besetzung darstellt, in der DOTA jemals auf Tour gegangen sind.
 
Mehrstimmiger Gesang sorgt für dichte, warme Klangbilder, während ungewöhnliche instrumentale Kombinationen und überraschende Arrangements vertraute Lieder immer wieder in einem anderen Licht erscheinen lassen. Bekannte Stücke sowie selten gespielte Perlen aus dem unerschöpflichen Repertoire von DOTA werden vom Klitzekleinen Orchester gleichermaßen neu interpretiert. Auch Vertonungen von Mascha Kalékos Gedichten, für die der Band in 2026 vom Rudolstadt Festival der Weltmusikpreis RUTH verliehen wurde, werden zu hören sein, davon einige, die bisher noch nicht live aufgeführt wurden. Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das gleichzeitig reduziert und opulent wirkt – eine Einladung zum aufmerksamen Zuhören und Eintauchen. DOTA & das klitzekleine Orchester zeigen auf dieser Tour eindrucksvoll wieviel Kraft im Leisen liegt.
 
DOTA
Dota Kehr Gesang, Gitarre
Jan Rohrbach Gitarre
Janis Görlich Schlagzeug
Jonas Hauer Piano, Akkordeon
 
Gastmusiker*innen: (spielt auch bei)
Jörg Holdinghausen Bass (Wir sind Helden, Kat Frankie)
Wencke Wollny Klarinette, Saxophon (Karl die Große)
Antonia Hausmann Posaune (Clueso, Karl die Große)
Meike-Lu Schneider Geige (hear now Berlin.)
Isabelle Klemt Cello (Solistenensemble Kaleidoskop)
N.N. Bratsche
 
Veranstalter: a.s.s. concerts & promotion GmbH
 
51,73/47,18/38,09 € zzgl. Servicegebühren
 
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ZERO Kunst
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
ZERO war eine Künstlergruppe in Düsseldorf, die 1957 gegründet wurde. Sie galt als eine der bedeutendsten internationalen Avantgarde-Bewegungen der Nachkriegszeit. Zu den Künstlern gehörten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker. Sie nutzten ungewöhnliche Materialien wie Aluminium, Glas, Spiegel und Feuer, um die Grenze zwischen Bild und Raum aufzuheben. Erfahren Sie mehr über deren spannende Arbeit, aber auch welchen künstlerischen Einfluss sie über die Landesgrenzen hinaus hatten.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Geschichte der Glaskunst
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Ein Dattel-Flakon, Fragmente der Fenster des Kölner Doms oder auch ein gläsernes Kleid: Wir erkunden gemeinsam die schillernde Welt der Glassammlung. Im Spiel zwischen Zerbrechlichkeit und Härte, Transparenz und Opazität oder Alt und Neu entfaltet sich die Meisterschaft dieser Kunst. Begeben Sie sich auf eine Reise von 1500 v. Chr. bis heute und entdecken Sie, das Material Glas mit neuen Augen.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Die Malerei der 1920er Jahre
 
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Die Jahre zwischen 1924-29 sind bekannt als die „Goldenen Zwanziger“. In dieser Zeit stabilisierte sich die politische und wirtschaftliche Lage in Deutschland, was sich auch vorteilhaft auf die Kunst und Kultur der Weimarer Republik auswirkte. Neue Freiheiten für Frauen, technischer Fortschritt aber auch Kriegstraumata und Umbrüche prägten die Gesellschaft. In der Sammlung des Kunstpalastes finden sich unterschiedliche Positionen wieder, von positiven Zukunftsgedanken bis hin zu kritischen Stimmen. Entdecken Sie Werke wichtiger Künstler*innen dieser Periode.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.