Der Künstler Hans-Peter Feldmann lenkt mit seinen Arbeiten den Blick auf das Alltägliche, das wir kaum mehr wahrnehmen.
Durch seine sachlichen Fotografien von Gegenständen werden wir automatisch zum Nachdenken darüber angeregt, wie selbstverständlich wir mit vielen Dingen umgehen, woher sie überhaupt kommen und wie wichtig oder auch unwichtig es ist diese zu haben.
Am 16.10. ist Weltbrottag! Ein passender Anlass gemeinsam mit Michael Gauert, Gründer der Bulle Bäckerei, durch die Ausstellung zu gehen. und im Gespräch mit einem passionierten Brotexperten den Schwerpunkt auf die Abbildungen der Graubrotscheiben zu legen.

Michael Gauert ist Bäckermeister und Gründer der Bulle Bäckerei, seit 8 Jahren in Flingern ansässig, inzwischen mit verschiedenen Konzepten in Düsseldorf umtriebig und großer Fan von wilden Fermentationen (auch abseits von Backwaren!). Seit über 20 Jahren ist er als Bäcker dem Handwerk stets treu geblieben. Seine Lieblingsaufgaben bei Bulle sind neben dem Verkauf vor allem auch die Ausrichtung von Sauerteigbackkursen, um interessierten Gruppen die Freude an Sauerteig zu vermitteln. Neben seiner Funktion als Bulle-Bäcker ist er Vater von drei Kindern, die ihm derzeit die beste Zeit auf Erden geben und keinen Hehl daraus machen, dass Toastbrot über sein persönliches Lieblingsbrot aus Roggenvollkornsauerteig geht.

Die Sammlung des Kunstpalastes zeigt eine Vielzahl von Werken aus unterschiedlichen Perspektiven und künstlerischen Strömungen und Epochen. Im Rahmen der Jüdischen Kulturtage Rhein-Ruhr 2025 heben wir die Arbeiten Jüdischer Künstler*innen im Sammlungsrundgang „Alles Kunst!?“ hervor und schreiten ihren Lebensweg nach.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Jüdischen Kulturtage Rhein-Ruhr 2025 statt und ist für alle offen.

Bei unserer Sprechstunde in der Ausstellung Mama! From Maria to Merkel steht eine Hebamme allen Besuchenden mit weiterführenden Informationen zur Seite. Sie haben die Gelegenheit mit ihr ins Gespräch zu kommen: Wie haben sich Aufgaben und Tätigkeiten verändert? Was sind die schönsten und schwersten Momente? Was muss man mitbringen, um Hebamme zu werden? In dieser umfassenden Ausstellung widmet sich der Kunstpalast den vielfältigen Vorstellungen davon, was es heißt eine Mutter zu haben, zu werden oder zu sein. Am Ende des Rundgangs ist Raum die eigenen Fragen und Auseinandersetzungen einzubringen.

Bei unserer Hebammenführung erzählt eine Hebamme aus ihrem Berufsleben und zeigt noch einmal einen ganz neuen Blick auf die ausgestellten Objekte in der Ausstellung Mama! From Mary to Merkel. Der Kunstpalast widmet sich hier den vielfältigen Vorstellungen davon, was es heißt eine Mutter zu haben, zu werden oder zu sein. Gesellschaftlichen Erwartungen, die seit jeher das Muttersein beeinflussen und die sich in Kunst, Kultur und Alltag niedergeschlagen haben stehen im Mittelpunkt. Im Führungsprogramm sollen verschiedene Perspektiven auf dieses vielseitige Thema zur Sprache kommen.

Elias Sime sammelt, sortiert und verwendet alltägliche Materialien, weil ihn ihre Geschichten interessieren. Durch welche Hände sind sie schon gewandert? Wen haben sie berührt? Welche Erinnerungen sind damit verknüpft? Dieses Vorgehen ist zentral für seine Kunst. Die großformatigen Arbeiten aus ausrangierten Alltagsobjekten und Elektroschrott wirken äußerst lebendig. Manche erinnern an urbane Landschaften, andere greifen Elemente aus der Tier- und Pflanzenwelt auf. In dieser Themenführung mit Kunstvermittler William Ahland tauchen wir ein in die Techniken und Materialien von Elias Sime.

Es gibt wenig auf unserer Welt, was mehr polarisiert als die Rolle der Mutter und etwas, das einen Menschen mehr verändert als Elternschaft. Zwischen Glorifizierung und Verdammnis, zwischen Überforderung und purem Glück, zwischen Geborgenheit und Vereinsamung pendelt die Realität kontinuierlich im Kreis. In der Ausstellung \”Mama\” werden all diese Aspekte anschaulich vorgeführt und laden zur Diskussion und Auseinandersetzung damit ein.

Mamamorphose: Wie sich Vorstellungen und Wirklichkeit von Mutterschaft gesellschaftlich entwickeln und in der Kunst spiegeln. Von Maria bis Merkel. Von Momfluencern bis Antinatalisten.

Gemeinsam mit Meskerem Assegued gründet Elias Sime 2002 das Kunstzentrum Zoma Contemporary Art Center in Addis Abeba. Dort verschmelzen drei grundlegende Elemente, die für die Arbeit des Künstlers wesentlich sind: Die Verbindung zu seiner Heimatstadt, seine Auseinandersetzung mit äthiopischen sowie internationalen Lebensweisen und das Aufbrechen der Grenzen zwischen Architektur, Skulptur und Kunsthandwerk. Der Schweizer Kunsthistoriker und Kurator Hans Ulrich Obrist spricht in einem Interview mit Sime von 2016 von einem Gesamtkunstwerk. Das ganzheitliche Konzept von Zoma wird in dieser Themenführung mit der Künstlerin Nura Afnan-Samandari näher vorgestellt und diskutiert.

Klecksen, Tupfen, Kleckern – bei den Werken der Sammlung Kemp steht die Farbe im Mittelpunkt. Wie diese aufgetragen und welche Wirkung dadurch erzielt wird, ist allerdings sehr unterschiedlich. In unserer Themenführung schauen wir uns den Malprozess und die künstlerischen Techniken genauer an. Kommen Sie vorbei und erleben Sie den Rausch der Farben.

Die Sammlung des Kunstpalastes zeigt eine Vielzahl von Werken aus unterschiedlichen Perspektiven und künstlerischen Strömungen und Epochen. Darunter befinden sich auch einige Arbeiten jüdischer Künstler*innen, die jedoch nicht immer die Anerkennung erfuhren, die ihnen gebührt. Während der Zeit des Nationalsozialismus galten viele von ihnen als ‘entartet’ und wurden verfolgt. Im Rahmen des Gedenktags am 9. November, der an die Reichspogromnacht von 1938 erinnert, widmen wir uns diesen jüdischen Künstler*innen in „Alles Kunst!?“ und schreiten ihren Lebensweg nach.