Das Stück #Motherfuckinghood von Claude de Demo und Jorinde Dröse des Berliner Ensembles gastiert auf Einladung von VALEARA im Kunstpalast. Im Anschluss an die Aufführung sprechen Dr. Christian Utler, Frauenarzt, Psychotherapeut und CEO der VALEARA-Gruppe und die Soziologin Prof. Dr. h.c. Jutta Allmendinger über Mutterschaft, die Rolle der Mutter früher, heute und in Zukunft und darüber, was all das mit seelischer Gesundheit zu tun hat.
 
#Motherfuckinghood kommt im Robert-Schumann-Saal zur Aufführung. Die Inszenierung, die in Berlin seit einem Jahr ausverkauft ist, ist eine Collage über Erfahrungen von Muttersein, über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über das Gefühl von Schuld, über den Kult der guten Mutter, und darüber, was es bedeutet, wenn Frauen sich zunehmend dagegen entscheiden, die unbezahlte Reproduktions- und Care-Arbeit zu übernehmen.
Die Wissenschaftlerin und Professorin der Humboldt-Universität Berlin Jutta Allmendinger stand den Macher*innen des Stücks beratend zur Seite. Allmendinger forscht u.a. zur Soziologie des Arbeitsmarktes, der Ungleichbehandlung der Geschlechter in der Arbeitswelt und zur Soziologie des Lebensverlaufs.

In dieser Inszenierung werden die Themen Gewalt während der Geburt und Sternenkinder auf sprachlicher und darstellerischer Ebene thematisiert.
 
Außerdem kommt Stroboskop-Licht zum Einsatz.
 
Bitte beachten Sie:  Diese Inszenierung ist aufgrund der Inhalte und Lautstärke nicht für Kleinkinder und Kinder geeignet.

Kunst als demokratisches Mittel, das allen offenstehen soll – Die Künstlerin Chris Reinecke gibt im Gespräch mit den Kuratorinnen Gunda Luyken und Claudia Petersen Einblicke in Ihre Arbeit.
Ende der 1960er Jahre holte sie Passant*innen ins Atelier oder führte Performances auf der Straße durch, um möglichst viele Menschen zu erreichen.

Kunst bedeutete für sie öffentliches Handeln. Gemeinsam mit ihrem damaligen Mann, dem Künstler Jörg Immendorff, mietete Reinecke ab 1968 einen Raum, in dem Ausstellungen und Aktionen durchgeführt wurden, der aber auch Anlaufpunkt für politische Gruppierungen wie die „Mietersolidarität“ war.

Dem Kunstpalast schenkte die in Düsseldorf ausgebildete und lebende Künstlerin 2023 ein Konvolut von frühen Arbeiten, die im SPOT-ON-Raum im Sammlungsrundgang gezeigt werden.

90.000 Graphiken befinden sich in der Sammlung des Kunstpalastes. Einige davon werden wir uns bei diesem Treffen ansehen. Hochdruck oder Tiefdruck was ist das eigentlich und wie erkennt man den Unterschied? Im Studio werden wir selbst tätig und finden es heraus.
 
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
 
Wir freuen uns auf Sie!

Kunstwerke im Ehrenhof sind Thema des Treffpunkt Museums. Katharina Grosse, Paloma Varga Weisz und Johannes Brus laden mit ihren Werken zum Diskutieren und Zeichnen ein.
 
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
 
Wir freuen uns auf Sie!

Mit Gika Bäumer und Lutz Angermann

Seit 2011 feiert das Rudelsingen – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.
Das Rudelsingen wird live von 2 Musiker*innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.
 
Jeder Abend ist einzigartig. Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams, Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Die Ärzte, Johannes Oerding oder The Rolling Stones – alles live an einem Abend.
 
Veranstalter: Heesen Konzerte GmbH
 
Allgemeine Informationen zum Ticketkauf

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In einer Live-Podcast-Veranstaltung, präsentiert von den VALEARA-Zentren für Psychiatrie, Neurologie und Psychotherapie, diskutieren am 13. Februar 2025 die Moderatorin Miriam Davoudvandi vom WDR-COSMO-Podcast „Danke, gut. Der COSMO Podcast über Pop und Psyche“ und die bekannte Autorin („Weiber. Von Dinkelmüttern, Powerfrauen und anderen Emanzen“) und Aktivistin Toyah Diebel über das Muttersein – ehrlich, direkt und unverblümt

Mit Kugelschreiberzeichnungen erforschen wir in diesem Workshop die Schnittstelle von Beobachtung und Vorstellungskraft: Teilnehmende tauchen in die Welt der Tiere und ihrer Abbildungen ein – um diese anschließend kreativ zu remixen. Ausgehend von Referenzbildern aus Lexika und Biologiebüchern lernen wir, wie sich Texturen, Schatten und Materialien mit feinen Linien einfangen lassen. Schritt für Schritt entstehen daraus fantasievolle Mischwesen, die jeweils mindestens drei Elemente vereinen – etwa ein Igel mit Froschbeinen und Kuscheltier-Schwanz oder eine glänzende Schlange aus Metall und Eiscreme.
Ein Workshop, der dazu einlädt, genau hinzusehen und die eigene Fantasie mit Beobachtungsgabe zu verbinden – und sie Linie für Linie lebendig werden zu lassen.

Mit Skizzenbuch und Stift halten wir urbane Räume und prägnante Bauwerke in Zeichnungen fest.
Bei gutem Wetter arbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Nima Dibazar im Innenhof des Kunstpalasts – direkt vor Ort, mitten im urbanen Raum.
 
Nima Dibazar ist Architekt und Stadtgestalter mit über zwanzig Jahren internationaler Erfahrung – unter anderem in London, Manchester, Dubai, Düsseldorf und seiner Heimatstadt Tabriz im Iran. Seit mehreren Jahren widmet er sich intensiv dem Urban Sketching. Für ihn ist das Zeichnen vor Ort ein Weg, die Stadt anders wahrzunehmen: als offenes Skizzenbuch voller spontaner Eindrücke, Alltagsbeobachtungen und visueller Geschichten.

Ein Tag voller Bilder, Ideen und handgemachter Animation. Im Zentrum steht der Kinomat – eine analoge „Filmmaschine“, die gezeichnete Sequenzen zum Leben erweckt. Gestaltet wird nicht das Gerät selbst, sondern der künstlerische Inhalt: kurze Geschichten, bewegte Formen oder abstrakte Bildfolgen. Mit Tinte, Aquarell und Farbstiften entstehen Worte, Linien und Loops – und schließlich bewegte Bilder.
Am Ende erhält jede*r Teilnehmende ein eigenes Kurbelkino – analog, tragbar und individuell gestaltet.