Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11
Carl Maria von Weber Klarinettenquintett B-Dur op. 34
 
Ein Aufeinandertreffen zweier Gipfelwerke von außergewöhnlicher emotionaler Intensität: Tschaikowskys erstes Streichquartett – berühmt nicht zuletzt für sein himmlisch gesangliches „Andante cantabile“ – sowie Webers kontrastreiches Klarinettenquintett, das mit seiner Belcanto-Melodik und Dramatik mitunter als „kleine Oper“ bezeichnet wird. Mit Sebastian Manz, internationaler Solist, Kammermusiker und Solo-Klarinettist im SWR Symphonieorchester, konnte das Schumann Quartett, eines der profiliertesten Streichquartette unserer Zeit, einen hochkarätigen Mitstreiter gewinnen.
 
Quartett: Erik Schumann Violine | Ken Schumann Violine | Matthew McDowell Viola | Mark Schumann Violoncello

Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal

Informationen zum Ticketkauf und Wahl-Abo mit bis zu 20 % Rabatt

Was bedeutet ein Totenschädel auf einem Gemälde oder wieso trägt Maria einen blauen Umhang? In diesem Workshop erfahren wir mehr über die verschlüsselten Botschaften in den Werken des Kunstpalast. Gemeinsam erkunden wir, wie Künstler*innen die Persönlichkeiten der Porträtierten unterstreichen und ihren Status andeuten. Tauchen Sie ein in die Welt der Attribute und halten Sie diese zeichnerisch fest.
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Die Scharf Collection führt in vierter Generation einen Zweig der bedeutenden Berliner Sammlung Otto Gerstenberg weiter, deren Schwerpunkt auf französischer Kunst von den Anfängen der Moderne bis in die Nachkriegszeit reicht. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane Scharf den Blick auch auf zeitgenössische internationale Positionen, unter anderem mit Werken von Sam Francis, Martin Eder und Katharina Grosse.
Im Gespräch mit Kathrin DuBois, Kuratorin der Ausstellung, sprechen sie über die familiäre Sammlungstradition, ihr besonderes Interesse an dem Medium Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten.

Der Fokus dieser Führung liegt auf dem Einfluss japanischer Kunst auf den französischen Impressionismus.  Nach den Weltausstellungen in Wien und Paris in den 1870er Jahren breitete sich in Europa ein regelrechtes Japan-Fieber aus – Insbesondere die Motive und Kompositionen japanischer Farbholzschnitte (Ukiyo-e) beeinflussten französische Impressionist*innen, wie Monet, Renoir und Bonnard.
 
Die Führung wird gegeben von Nana Tazuke-Steiniger M.A. – Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte japanischer Kunst im 20. und 21. Jahrhundert, insbesondere in deren Vermittlung im Kontext der außenpolitischen Beziehungen zwischen Deutschland und Japan.

Häuserzeilen, Straßenfluchten, Menschenmengen – Wir halten Stadtansichten zeichnerisch und malerisch fest. Ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene*r, mit künstlerischer Unterstützung widmest Du Dich der perspektivischen Darstellung, erkundest Tiefenwirkung sowie Bildraum und experimentierst mit den Techniken der Aquarellmalerei. Komm vorbei und lasse Deiner Kreativität freien Lauf!
 
Materialien in Künstlerqualität sind vorhanden.

Die Düsseldorfer Malerei der Spätromantik
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Bild, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.

Diesmal sehen wir uns Düsseldorfer Malereien der Spätromantik im 19. Jahrhundert an. Sie zeichnet sich durch eine besondere Verbindung von Naturdarstellung, Stimmung und erzählerischen Elementen aus. Oftmals öffnen diese Gemälde ein Fenster zu eigenen Erinnerungen und Erlebnissen in der Natur.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Der Frühling zieht ein! Überall grünt und blüht es, mal zaghaft, mal üppig. Mit bunten Stiften und leuchtenden Aquarellfarben fangen wir die erwachende Natur in unseren Zeichnungen ein.
Ganz gleich, ob Sie neu anfangen oder schon Erfahrungen haben – Sie sind herzlich eingeladen mitzumachen!

Die Geschichte des Duftes
In dieser besonderen Reihe stehen neben ausgewählten kunsthistorischen Einblicken vor allem der gemeinsame Austausch und persönliche Wahrnehmungen im Mittelpunkt. Dieses Mal wollen wir über den Geruchssinn Erinnerungen wecken.
 
In dieser kurzen Führung begeben wir uns auf eine sinnliche Reise durch ausgewählte Epochen und Kunstwerke anhand verschiedener Duft-Stationen. Natürliche Essenzen aus Hölzern und Harzen verweisen auf weite Wege zwischen Asien und Europa. Sie wurden genutzt in Religion, Ritualen, Medizin und Körperpflege. Entlang einiger Bildbeispiele öffnen sich dabei auch Perspektiven auf Handel, Herrschaft und Machtverhältnisse.
 
Die Führung lädt dazu ein, genau hinzusehen, bewusst wahrzunehmen und Eindrücke miteinander zu teilen – und Kunst einmal auf eine ganz andere, sinnliche Weise zu erleben.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
 
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Zentrum der Kunst – Düsseldorf in den 1950ern
In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Bild, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken.
 
Düsseldorf als Hotspot der Kunstszene in den 1950er- bis 1970er-Jahren ist diesmal unser Thema. Die Veranstaltung beleuchtet die Galerieszene und ihre prägenden Persönlichkeiten. Wir sprechen über den Einfluss der ZERO-Künstler und über experimentelle, teils skurrile Performances und Ausstellungsaktionen der Zeit, in denen sich Kunst, Alltag und Provokation verbanden. Einen besonderen Stellenwert nimmt der legendäre Underground Club Creamcheese ein, einst zentraler Treffpunkt einer offenen, innovativen Kunst- und Kulturszene.
 
Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, die Gespräche in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen fortzusetzen.
 
Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein Kaffee, Cappuccino, Tee oder Softdrink nach Wahl enthalten.
  
Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.