Ze wilde vrij zijn en verwierf macht en invloed in een mannsdominant kunstwereld: de kunstenares Niki de Saint Phalle (1930–2002). Een bijzondere focus in haar werk is de weergave von sterke vrouwen en zelfbeschikking, ook over het eigen lichaam. Van haar ‘schietschilderijen’ tot de grote, kleurrijke ‘Nana’s’: de tentoonstelling uitlicht vier decennia van het oeuvre van de Frans-Amerikaanse kunstenares. Kom meer te weten over het veelzijdige werk, dat tal van thema‘s behandelt – van woede tot levensvreugde – en steeds actueler wordt.

She wanted to be free and carved out a place for herself, gaining power and influence in a male-dominated art scene: the artist Niki de Saint Phalle (1930–2002). Her work places a particular focus on strong women and self-determination, including over one’s own body. From her ‘shooting paintings’ to the large, colourful Nanas, the exhibition explores four decades of the Franco-American artist’s work. Find out more about her ambivalent body of work, which addresses a wide range of topics– from anger to zest for life – and is becoming increasingly relevant.

Please note: This Workshop will be held primarily in German. English and Spanish speaking people are also welcome to join.

Let’s paint away with courage! Pre-existing pictures serve as a starting point for our artistic experiments. We work on posters and prints with brushes and paint to transform them into new artworks. In doing so, we explore creative interpretations and forms of expression. This is an open space that invites you to spend an inspiring afternoon here.

Patricio Alvarez Aragon is conducting the workshop. He is also an art historian, researcher, curator and artist.

Beginner or advanced: This workshop is suited for all levels. Everyone is welcome to join!

Please note: This workshop will be mainly held in German. Participants speaking English or Spanish are also welcome to join.

Fast strokes or precise lines – we look for interesting perspectives, room views, and compositions, we draw our observations. This dynamic Workshop invites you to get creative in the special atmosphere, train your eye, and explore the Kunstpalast with pencil and paper.

The workshop offers a practical, experimental and open-ended approach to drawing, welcoming both participants with and without artistic experience – everyone is welcome to join!

This workshop will be held by Patricio Alvarez Aragon. He is an art historian, researcher, curator, and artist.

Please note: This talk will be held in German.

100 years of architectural history – to this day, the building complex at the Ehrenhof, comprising the Tonhalle, Rheinterasse and Kunstpalast, defines the cityscape. The German architect Wilhelm Kreis designed the compound for the ‘Große Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen‘. The ‘GeSoLei’ brought together business, art, and social issues, and was a major crowd-puller, attracting some 7.5 million visitors between May and October 1926.

To what extent were architecture, social issues, and public representation intertwined back then? Dr. Sarah Czirr and Prof. Dr. Jürgen Wiener from the institute of art history of the Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf discuss Kreis’s significance as an architect and exhibition designer, as well as his role in the conception of the ‘GeSoLei’.

Quería ser libre y se hizo con poder e influencia en un mundo artístico dominado por los hombres: la artista Niki de Saint Phalle (1930-2002). Su obra se centra especialmente en las mujeres fuertes y en la autodeterminación, incluso sobre el propio cuerpo. Desde sus ‘Disparos’ hasta las ‘Nanas’, sus esculturas grandes pintadas con colores brillantes, la exposición repasa cuatro décadas de la obra de esta artista franco-estadounidense. Descubre más sobre su obra polifacética, que aborda temas que van desde la ira hasta la alegría de vivir y que no deja de cobrar actualidad.

She wanted to be free and carved out a place for herself, gaining power and influence in a male-dominated art scene: the artist Niki de Saint Phalle (1930–2002). Her work places a particular focus on strong women and self-determination, including over one’s own body. From her ‘shooting paintings’ to the large, colourful Nanas, the exhibition explores four decades of the Franco-American artist’s work. Find out more about her ambivalent body of work, which addresses a wide range of topics– from anger to zest for life – and is becoming increasingly relevant.

In her artistic work, Niki de Saint Phalle explores women’s self-determination over their own lives and bodies. The author Verena Güntner also addresses this topic. Her book is about three women:
Siv does not want to become a mother, not even when she becomes pregnant unintentionally. Leyla always wanted to become a mother but, now that she is pregnant, has changed her mind. Esther decided to keep her child but then came to regret it. Three strong women feel they have lost control over their bodies as a result of their pregnancies, and are determined to reclaim that control without compromise. At the same time, the three men in their lives perceive this as a loss of control.
A fascinating book about modern relationships and the desire for female self-determination.

The reading with Verena Güntner takes place as part of the Düsseldorf Literature Days and in cooperation with the Literaturbüro NRW. You can buy tickets via the Düsseldorf Literature Days website:
https://literaturtage-duesseldorf.de/verena-guentner/
https://literaturtage-duesseldorf.de/verena-guentner/

PLEASE NOTE: The venue is the Creamcheese Raum, which you can access via the entrance to Café Anna Maria. The room is not equipped with chairs. Museum stools are available for seating.

Please note that this reading will be held in German.

Über psychische Erkrankungen und Wege in ein seelisch gesünderes Leben zu sprechen – vorurteilsfrei, empathisch und fachlich fundiert. Das verspricht der VALEARA Live-Podcast „zu viel“ rund um Mental Health. Seit einigen Monaten wird der Podcast als Video-Mitschnitt herausgegeben. Nun geht er zum ersten Mal live. Mit Dr. Christian Utler und Simone Hoffmann aus der Geschäftsleitung von Valeara und Lars Tönsfeuerborn, Podcaster und Unternehmer, kommen drei Menschen zum Gespräch zusammen, denen eins allen gemeinsam am Herzen liegt: Psychische Erkrankungen aus der Tabuzone zu holen und zum Thema zu machen. Denn es ist keine Schwäche, Hilfe zu holen – es ist Stärke. Der Podcast will die Stille um psychische Erkrankungen weiter durchbrechen.

Lars Tönsfeuerborn, Podcaster und Unternehmer

Lars hat selbst als Betroffener erlebt, wie gnadenlos psychische Erkrankungen das Leben verändern können – und er hat Angehörige an diese Krankheit verloren. „Es ist mir ein Herzensanliegen, dass niemand mehr schweigen oder sich schämen muss. Es ist keine Schwäche, Hilfe zu brauchen – es ist Stärke. Mit diesem Podcast will ich diese Stärke vieler Menschen sichtbar machen.“

Dr. Christian Utler CEO von VALEARA, Frauenarzt und Psychotherapeut

Seit vielen Jahren arbeitet Dr. Christian Utler als CEO im Gesundheitswesen. Bis heute ist er auch in der Patientenversorgung als Psychotherapeut tätig. Das weitet den Blick und hält die Verbindung zu den Menschen, um die es bei VALEARA geht: Menschen, die von psychischen Erkrankungen betroffen sind. Als ärztlicher und psychotherapeutischer Experte ordnet Christian das Gesagte auch fachlich ein. „Manchmal fühlen sich innere Erlebnisse schon leichter an, wenn wir sie beschreiben – ohne sie zu bewerten. So entsteht Raum, um eine neue Normalität zuzulassen“, sagt Christian Utler.

En esta visita guiada nos acercaremos a la extensa obra de Jörg Immendorff, uno de los artistas alemanes más importantes e influyentes de su generación, cuya trayectoria alcanzó especial reconocimiento a finales del siglo XX.
La exposición reúne cerca de 100 obras de distintos formatos y etapas de su producción, entre ellas pinturas de gran escala, esculturas en madera y bronce, dibujos, así como un amplio fondo documental hasta ahora inédito.
Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada a Immendorff en Düsseldorf, ciudad estrechamente vinculada a su trayectoria, donde estudió, enseñó y trabajó durante décadas.

Please note: This guide tour will be held in French.

This guided tour offers insights into the extensive body of work by Jörg Immendorff. By the end of the 20th century, he was hailed internationally as one of the most influential German artists of his generation. Around 100 objects – including major painting cycles, wood and bronze sculptures, and previously unseen drawings and archive material – chart the breadth of his practice. The exhibition will be the first full retrospective in Düsseldorf, where Immendorff studied, taught and worked for decades.

Soirée der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule

Zweimal im Jahr veranstaltet die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule eine musikalische Soirée, mit der sie jungen Musikerinnen und Musikern der Robert Schumann Hochschule im Robert-Schumann-Saal eine Bühne bietet. Auch dieses Mal präsentieren sich wieder junge Talente mit einem abwechslungsreichen Programm.

Auch Nicht-Mitglieder des Vereins haben die Chance, das Konzert zu erleben: Restkarten gibt es ab dem 20.04.2027 an der Kunstpalast-Museumskasse kostenlos.

Veranstalter: Gesellschaft der Freunde und Förderer der Robert Schumann Hochschule

Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen.
Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren?
Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten.

Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt. Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden.
Die Termine finden vorrangig im Anschluss an die Öffnungszeiten bzw. in den ruhigeren Randöffnungszeiten des Museums statt.