Der Kunstpalast bietet spektakuläre architektonische Motive. Diese wollen wir im Workshop mit Block und Stift erfassen. Dabei suchen wir spannende Perspektiven, erkennen Proportionen und Dimensionen und gewinnen so eine besondere Sicht auf die Ästhetik dieses Hauses.

Wir gehen ins Freie und halten in schnellen Skizzen fest, was an einem schönen Juliabend so alles zu sehen ist. Der Brunnen vor dem Kunstpalast bietet uns dafür eine stimmungsvolle Bühne. Dort im Ehrenhof liegt ein Nashorn aus Bronze von Johannes Brus, der Beulenmann von Paloma Varga Weisz sitzt auf einem Stamm und in der Ecke lehnt ein überdimensionales Kunstwerk von Katharina Grosse wie eine Farbpalette. Kunstwerke, Architektur und Pflanzen werden unsere Motive sein.

Jetzt im Frühjahr grünt und blüht es wieder. Auch in der Sammlungsausstellung Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens gibt es Werke, die sich mit Natur und Pflanzen beschäftigen. Die schauen wir uns an und werden dann im Studio echte Blumen vorfinden, die wir mit bunten Stiften und leuchtenden Aquarellfarben in unseren Zeichnungen einfangen.

Der Workshop mit Anna Paga, Kreativcoachin für Mütter bei MamaTankt, bietet Raum für Mütter, Töchter und Großmütter, ihre sich verändernden Rollen innerhalb der Familie zu erkunden und kreativ auszudrücken. Mit einer Mischung aus Maltechniken und Collagen können Teilnehmer*innen reflektieren, was es bedeutet, mehr als “nur” die Mama von, Tochter oder Oma zu sein – als eigenständige Person mit Wünschen, Träumen und einer ganz eigenen Identität.

Im Rahmen der Mama-Ausstellung könnt Ihr im Kunstpalast als Familie kreativ werden! Ihr schafft Euer gemeinsames Kunstwerk aus verschiedenen Materialien – welche Motive wählt Ihr? Wer übernimmt welche Aufgabe? Und sieht es am Ende so aus, wie Ihr es euch vorgestellt habt? Kommt vorbei und probiert es aus!

編組ワイヤー、古いコンピューターのキーボード、何千ものボタン。エチオピアのアーティスト、エリアス•セイムはガラクタのような廃棄物を使って巨大なオブジェや芸術作品をつくりあげていきます。その過程においてチーム全体で協力し合い、様々な人達と交流しながら制作していく事が彼にとって重要なプロセスとなります。家族向けワークショップでは、さまざまな素材に触れ、テクニックを駆使しながら想像力を広げていくようなプログラムをご用意しております。一緒に彼の制作プロセスを体験してみませんか？
日時：2025年3月9日(日曜日) 午後2時～4時
料金: 美術館入場料
 
Geflochtene Drähte, alte Computer-Tastaturen und tausende Knöpfe: Der äthiopische Künstler Elias Sime macht aus gebrauchten Dingen riesige Kunstwerke. Dabei hilft sein ganzes Team mit, Zusammenarbeit und Austausch sind ihm sehr wichtig. In unserem Familienworkshop könnt Ihr auch gemeinsam kreativ werden und die verschiedenen Materialien und Techniken des Künstlers ausprobieren. Habt Ihr Lust? Dann kommt vorbei und legt los!

Die Mona Lisa im Kunstpalast ist nur kopiert, sieht dem Original aber täuschend ähnlich. Für den Unterschied zwischen Kopie und Fälschung gibt es genaue Angaben. Auch im Internet kursieren viele Fakes und Fake News. Wie können wir diese erkennen, was ist daran problematisch und welche Auswirkungen haben Falschinformationen? In diesem Workshop zeigen wir Euch, wie Nachrichten als Fake News entlarvt und welche Strategien helfen, um der Wahrheit auf die Spur zu kommen.

Meldet Euch an – allein oder mit Euren Eltern – und werdet Expert*innen im Netz.

Ab 12 Jahren

This workshop explores the intersection of close observation and creative imagination through the medium of ballpoint pen drawing. Participants will delve into the world of animals and their visual representation – before reimagining them in unexpected ways. Using reference images from encyclopaedias and natural history books, we’ll learn how to capture texture, shadow and material through fine linework. Step by step, imaginative hybrid creatures will come to life – each combining at least three elements, such as a hedgehog with frog legs and a plush toy tail, or a shimmering snake made of metal and ice cream.
This session invites participants to take a closer look, blend observation with imagination – and bring new forms to life, one line at a time.

Diesmal wird Beyond Lines – LAMY Creative Sessions zur Bühne für eine kreative Begegnung zwischen Düsseldorf und Ontario, Kanada. Der hybrid angelegte Workshop widmet sich der Frage, wie gezeichnete Figuren durch Linie, Farbe und Storytelling zum Leben erweckt werden.

Vor Ort leitet der Düsseldorfer Comiczeichner William Ahland die Veranstaltung. William zeichnet seit seiner Kindheit Comics und ist fasziniert von dem, was in und hinter dem Medium steckt. Neben seinem Studium an der HSD gibt er regelmäßig mit viel Leidenschaft und Begeisterung Workshops und Führungen zum Thema Comics im NRW-Forum.
Digital aus Kanada zugeschaltet wird Derek Laufman, ein professioneller Comiczeichner und Illustrator mit über 25 Jahren Erfahrung. Er lebt in London, Ontario, und hat klassische Animation am renommierten Sheridan College studiert. Derek ist der kreative Kopf hinter eigenen Comicreihen wie Ruinworld, Bot-9, The Witch of Wickerson und seinem neuesten Titel Crimson Fall. Darüber hinaus arbeitet er als freier Illustrator für internationale Größen wie Marvel, DC, DreamWorks, Hasbro und Mattel.

Der Workshop findet teilweise auf Englisch statt, da Derek per Livestream direkt aus seinem Studio zugeschaltet wird. Gemeinsam mit William wird er über kreative Ansätze im Character Design sprechen und live zeigen, wie Ideen für eigene Comicfiguren – from sketch to soul – zum Leben erweckt werden.

Mit Skizzenbuch und Stift halten wir urbane Räume und prägnante Bauwerke in Zeichnungen fest.
Bei gutem Wetter arbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Nima Dibazar im Innenhof des Kunstpalasts – direkt vor Ort, mitten im urbanen Raum.

Nima Dibazar ist Architekt und Stadtgestalter mit über zwanzig Jahren internationaler Erfahrung – unter anderem in London, Manchester, Dubai, Düsseldorf und seiner Heimatstadt Tabriz im Iran. Seit mehreren Jahren widmet er sich intensiv dem Urban Sketching. Für ihn ist das Zeichnen vor Ort ein Weg, die Stadt anders wahrzunehmen: als offenes Skizzenbuch voller spontaner Eindrücke, Alltagsbeobachtungen und visueller Geschichten.