Robert Townson Productions & Overlook Events präsentieren:
 
John Williams Reimagined
 
Eine offizielle und intime Feier von John Williams
 
Tauchen Sie ein in die zeitlose Welt von John Williams – so, wie Sie sie noch nie gehört haben. John Williams Reimagined ist ein seltenes, intimes Konzertereignis, das die legendären Filmthemen des Komponisten in einer atemberaubenden neuen Form präsentiert — als Kammermusiktrio.
 
Von Star Wars über Schindlers Liste, E.T., Die Geisha bis hin zu Harry Potter – diese unvergesslichen Filmmusiken werden mit Eleganz und großer Emotionalität neu interpretiert von einem Ensemble von Weltklasse: Flötistin Sara Andon, Cellistin Cécilia Tsan und Pianist/Arrangeur Simone Pedroni. Persönlich von John Williams genehmigt, offenbaren diese einzigartigen Bearbeitungen die reine kompositorische Brillanz hinter der Kinomagie.
 
Dieses exklusive Projekt — ins Leben gerufen vom renommierten Filmmusikproduzenten Robert Townson — ist die Erfüllung eines Traums. Nach einer bewegenden Aufführung in Williams’ eigenem Studio nannte der Komponist es „eines der schönsten Geburtstagsgeschenke“, das er je erhalten habe.
 
Ob Sie ein langjähriger Fan sind oder John Williams’ Musik gerade erst entdecken — dies ist eine einmalige Gelegenheit, die Emotion, Tiefe und Schönheit seiner Werke in ihrer persönlichsten Form zu erleben. Auf einer Leinwand über den Künstlern werden beeindruckende Bilder aus seinen berühmtesten Filmen und seiner legendären Karriere gezeigt.
 
Begleiten Sie uns auf eine unvergessliche musikalische Reise — offiziell, intim und wahrhaft magisch.
 
Veranstalter: Overlook Events SAS

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Wer wird der neue Lang Lang, wer die nächste Yuja Wang? Wenn Sie das wissen möchten, schauen Sie sich doch einmal bei „Talente entdecken“ um! Hier erleben Sie in jeder Saison vier preisgekrönte Nachwuchspianist*innen, die in abwechslungsreichen Programmen ihr ganzes Können präsentieren.

Thierry Escaich
Les litanies de l’ombre

Leoš Janáček
V mlhách (Im Nebel)

Karol Szymanowski
Masques op. 34
 
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 9 op. 68 „Messe noire“
 
Tristan Murail
La Mandragore
 
Maurice Ravel
II. Oiseaux tristes, aus: Miroirs
 
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 7 op. 64 „Messe blanche“
 
Doppelgänger: Schatten des Ichs. In ihrem so überschriebenen Programm begibt sich Svetlana Andreeva auf die Suche nach dem Selbst in der Musik. Dazu ist vorweg zu sagen, dass sie ihr (künstlerisches) Selbst längst gefunden hat – was nicht zuletzt ihr fulminanter Sieg beim Concours international de piano d’Orléans 2024 beweist. Der Wettbewerb ist ganz der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet – ein Heimspiel für die Ukrainerin, die leidenschaftliche Interpretin zeitgenössischer Werke ist und neben Klavier auch noch Komposition studierte. In ihrem Programm setzt Svetlana Andreeva den Fokus fast ausschließlich auf Repertoire des frühen 20. Jahrhunderts: Mit Leoš Janáček tastet sie sich durch die Nebel seines gleichnamigen Zyklus, wirft einen Blick hinter Karol Szymanowksis Masken, erlebt Höllenfahrt und Erlösung in Alexander Skrjabins „schwarzer“ und „weißer“ Messe. Eine spannende Musik-Reise an die Grenzen des Bewusstseins.
 
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit Heinersdorff Konzerte und dem Steinway Prize Winner Concerts Network
 
Abonnement: Alle vier Konzerte mit über 25 % Ersparnis, buchbar über Heinersdorff Konzerte online oder telefonisch unter T 0211 13 53 70 (Mo–Fr 10–15 Uhr).

Einzeltickets 25/18 € (ermäßigt 8 €) zzgl. Servicegebühren

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Informationen zu weiteren Buchungsmöglichkeiten finden Sie hier.

Wer wird der neue Lang Lang, wer die nächste Yuja Wang? Wenn Sie das wissen möchten, schauen Sie sich doch einmal bei „Talente entdecken“ um! Hier erleben Sie in jeder Saison vier preisgekrönte Nachwuchspianist*innen, die in abwechslungsreichen Programmen ihr ganzes Können präsentieren.

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 (494)
 
Frédéric Chopin
Mazurkas op. 59
Barcarolle Fis-Dur op. 60
 
Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
 
„Manche Pianisten vermögen es, ihr Instrument vom ersten Ton an in Flammen zu setzen.“ Diese Äußerung eines Rezensenten ist natürlich nicht wörtlich zu nehmen, verrät aber doch viel über das pianistische Temperament von Ilya Shmukler. Ganz oder gar nicht – nach diesem Motto eroberte der gebürtige Moskauer nicht nur die Jury des renommierten Concours Géza Anda 2024 im Sturm, sondern auch die Herzen des Publikums. „Virtuos“, „brillant“, „ein Vulkan“, „eine Ausnahmeerscheinung“, so und ähnlich kann man nach seinen Konzerten lesen. Mit einem Programm von Mozart über Chopin bis Rachmaninow lässt Ilya Shmukler auch bei Heinersdorff den Funken überspringen.
 
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit Heinersdorff Konzerte und dem Steinway Prize Winner Concerts Network
 
Abonnement: Alle vier Konzerte mit über 25 % Ersparnis, buchbar über Heinersdorff Konzerte online oder telefonisch unter T 0211 13 53 70 (Mo–Fr 10–15 Uhr).
 
Einzeltickets zu 25/18 € (ermäßigt 8 €) sind hier buchbar.
 
Informationen zu weiteren Buchungsmöglichkeiten finden Sie hier.

Das Stück #Motherfuckinghood von Claude de Demo und Jorinde Dröse des Berliner Ensembles gastiert auf Einladung von VALEARA im Kunstpalast. Im Anschluss an die Aufführung sprechen Dr. Christian Utler, Frauenarzt, Psychotherapeut und CEO der VALEARA-Gruppe und die Soziologin Prof. Dr. h.c. Jutta Allmendinger über Mutterschaft, die Rolle der Mutter früher, heute und in Zukunft und darüber, was all das mit seelischer Gesundheit zu tun hat.

#Motherfuckinghood kommt im Robert-Schumann-Saal zur Aufführung. Die Inszenierung, die in Berlin seit einem Jahr ausverkauft ist, ist eine Collage über Erfahrungen von Muttersein, über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über das Gefühl von Schuld, über den Kult der guten Mutter, und darüber, was es bedeutet, wenn Frauen sich zunehmend dagegen entscheiden, die unbezahlte Reproduktions- und Care-Arbeit zu übernehmen.
Die Wissenschaftlerin und Professorin der Humboldt-Universität Berlin Jutta Allmendinger stand den Macher*innen des Stücks beratend zur Seite. Allmendinger forscht u.a. zur Soziologie des Arbeitsmarktes, der Ungleichbehandlung der Geschlechter in der Arbeitswelt und zur Soziologie des Lebensverlaufs.

Mao Fujita Klavier
Renaud Capuçon Violine
Kian Soltani Violoncello

Franz Schubert Klaviertrio Nr. 1 in B-Dur, D 898
Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 in H-Dur op. 8

When asked when he started playing music, Mao Fujita gives the number one: “I started rhythm and ear training at the age of one and then started playing the piano at the age of three.”
Born and educated in Tokyo, Fujita caused a sensation in Europe, far away from home, when he won prizes at major competitions. He also caused a sensation when he performed all of Mozart’s solo sonatas at the Verbier Festival in 2021 and then recorded the works in the studio: A young pianist makes his debut on a new label with Mozart sonatas! That hasn’t happened for a long time.

As a child, he wanted to become a cab driver “because cab doors open automatically in Japan”. Today, Fujita lives in Berlin. The self-confessed lover of Giuseppe Arcimboldo’s paintings – “His art has the power to lure the viewer into a labyrinth” – also appreciates chamber music. In Verbier, he performed Beethoven’s complete violin sonatas with Marc Bouchkov. All the greater the anticipation when Mao Fujita forms a top-class trio at the piano festival with Renaud Capucon on the violin and cellist Kian Soltani to play works by Franz Schubert and Johannes Brahms.

Organizer: Ruhr Piano Festival Foundation

Tickets at € 25-50 are available from the Ruhr Piano Festival.

Buy tickets online via the Ruhr Piano Festival

Mit Gika Bäumer und Lutz Angermann

Seit 2011 feiert das Rudelsingen – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 teams regularly inspire more than 10,000 pack singers in over 100 cities across Germany every month.
The pack singing is accompanied live by 2 musicians*, the lyrics are projected onto a screen. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig. Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams, Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Die Ärzte, Johannes Oerding oder The Rolling Stones – alles live an einem Abend.

Veranstalter: Heesen Konzerte GmbH

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Franziska Hölscher Violine | Wen-Xiao Zheng Viola | Andrei Ioniță Violoncello | Felix Klieser Horn | Sebastian Manz Klarinette | Dag Jensen Fagott | Dominik Wagner Kontrabass

Carl Nielsen Serenata in vano CNW 69 für Klarinette, Fagott, Horn, Violoncello und Kontrabass
Jean Françaix Trio für Violine, Viola und Violoncello
Ludwig van Beethoven Septett Es-Dur op. 20

Beethovens Septett Es-Dur gilt seit jeher als eines der populärsten kammermusikalischen Werke des Komponisten. Das ruhm- und umfangreiche Stück mit heiterem Grundton, wunderschönen Melodien und nahezu symphonischer Klangfülle trifft in diesem Konzert auf Carl Nielsens augenzwinkernd-ironisches „vergebliches Ständchen“ sowie das Streichtrio von Jean Françaix, das humorvoll, spritzig-leicht und elegant daherkommt. Die verschiedenen Besetzungen bringen die Qualitäten der einzelnen Musiker*innen zum Glänzen, die allesamt auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören.

Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal

Informationen zum Ticketkauf und Wahl-Abo mit bis zu 20 % Rabatt

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