Sparda’s Palastrauschen

Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik.

Free entry

Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!

Date

Thu 18 Jun 2026, 18:00

Location

» Kunstpalast

Price

Free entry

photo: Anne Orthen
photo: Anne Orthen

Es rauscht wieder im Kunstpalast – diesmal in der Sommer-Edition!

Bei Sparda’s Palastrauschen wird der Kunstpalast zur Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik. Studierende des Instituts für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule präsentieren ihre Arbeiten. Begleitet wird der Abend durch ein DJ-Set, live gestreamt von Callshop Radio, der unabhängigen Onlineradiostation.

Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!

Hinweis:
Bei unseren Veranstaltungen werden Foto- und Filmaufnahmen gemacht, die für nachfolgende Veröffentlichungen verwendet werden.

Sparda’s Palastrauschen am 18.06. findet in der Sammlungspräsentation „Alles Kunst?!“ statt.

Programm am 18.6.2026

    DJ Sets

      Callshop Radio ist ein Community Radio aus Düsseldorf, das darüber hinaus live aus Leipzig und Wien sendet. Als fester Bestandteil der lokalen Musikszenen kümmert sich das Radio um die Vernetzung von Musikschaffenden innerhalb der Stadtgrenzen und arbeitet auch am überregionalen Austausch von Künstler*innen.

      Callshop Radio x Lena M und Summe Total
      Wann: 18:00–20:00 Uhr
      Wo: Eingang Kunstpalast (Außenbereich)
      Liveübertragung auf Website: http://callshopradio.com/

      Callshop Radio’s Lena M und Summe Total spielen ein Set zwischen atmosphärischer Elektronik, subtilen Club-Einflüssen und verträumten Klanglandschaften. Die beiden verbindet ein vielseitiger Zugang zu elektronischer Musik, geprägt von ihrer Arbeit in der Kölner Club- und Musikszene.

      Callshop Radio x DJ Mañosa
      Wann: 20:00–22:00 Uhr
      Wo: Eingang Kunstpalast (Außenbereich)
      Liveübertragung auf Website: http://callshopradio.com/

      Jedes Mal, wenn ich nach Hause komme, fühle ich mich mehr wie eine Fremde.
      Jedes Mal, wenn ich von Zuhause komme, brauche ich diese Musik mehr.
      Diese Musik, die ich von Zuhause in mir trage.

      Live Acts

        Blackwater
        Performance von Nana (Gesang), Levi Samo* (Produzent)
        Wann: 18.15–19:00 Uhr
        Wo: Robert-Schumann-Saal (1.UG)

        Blackwater, das Duo bestehend aus Sängerin Nana und Produzent Levi Samo*, begeistert mit verträumter, szenischer Musik. Der Soundtrack zum Coming of Age der beiden Artists setzt sich zusammen aus farbigen, vielschichtigen Instrumentals, die zwischen der Neo-Soul-Tradition, Indie und Jazz wechseln, und Nanas weicher und wendiger Stimme, die ein perfektes Gegenstück zu diesen Klanglandschaften bildet.


        Chromatographie
        Performance von Max Kasch
        Wann: 18:45, 20:15 Uhr (jeweils 15 Min.)
        Wo: Palast Studio 2 (Sammlungspräsentation, 2. OG)

        In seiner Performance Chromatographie begibt sich Max Kasch auf die Suche nach Analogien zwischen Musik und visueller Kunst. So verbinden sich Farben und Töne, synthetisch erzeugte Klänge und geometrische Formen zu einem audiovisuellen Gesamtkunstwerk. Die musikalische Darbietung bewegt sich von abstrakten Sounds hin zu einer Kombination aus Gitarrenimprovisation, Synthesizerflächen und Drumcomputern, bis sie in einen Rausch der Farben und Formen mündet.


        Fallout Station
        Konzert von Moritz Lörks (Drums/Backing Vocals), Sören van Betteraey (Bass/Backing Vocals), Torben Siemers (Gitarre) und Juna Hachmann (Lead Vocals)
        Wann: 19.30–20.15 Uhr
        Wo: Robert-Schumann-Saal (1.UG)

        Fallout Station ist eine Alternative-Rock-Band aus Düsseldorf und Köln. Treibende Rhythmen, kraftvolle Basslines und feinfühlige Melodien stehen im Zentrum ihrer Musik, die Einflüsse aus Psychedelic, Funk, Grunge und Pop vereint. Tanzbar und zugleich emotional nimmt die Band seit ihrer Gründung 2022 ihr Publikum mit in künstlerische Gedankenwelten und schafft durch Live Improvisation und tiefgründige Texte einzigartige Konzerterlebnisse.


        Maschinski
        Performance von Maschinski (Mascha Hermanns-Engels), Florian Zimmermann (Bass), Benedikt Fuhrmann (Gitarre & Backings), Jonathan Kratz (Keys), Mathis Wunderlich (Drums)
        Wann: 19:00–20:00 Uhr
        Wo: Belvedere (Sammlungspräsentation, 1. OG)

        Queere Identität, Feminismus und Empowerment stehen im Zentrum von Maschinskis Songs. Persönliche Erfahrungen werden zu Erzählungen, die Nähe schaffen und zum Nachdenken anregen. Gleichzeitig versteht sich die Musik als Einladung loszulassen: weg vom Grübeln, hin zu Bewegung, Mitsingen und gemeinsamer Energie. Maschinskis Ziel – Momente schaffen, in denen der raue Alltag für einen Augenblick in den Hintergrund rückt und das Leben im Jetzt gefeiert wird.


        Tagebücher eines Märtyrers
        Performance von Varvara Astafeva und Franz Fuhrmann
        Wann: 20:45–21:45 Uhr
        Wo: Robert-Schumann-Saal (1. UG)

        Sind alle Märtyrer schon tot? Die Performance aus Licht, Sound und Bewegung gibt Einblick in das Innere eines Menschen. Auf der Suche nach der Sprache des Unsichtbaren im Menschen wird Beobachten und Reflexion in den Vordergrund gestellt und das Publikum zum anschließenden Austausch eingeladen.

        Warnung: Die Performance enthält schnell wechselnde, flackernde oder blitzende Lichter. In den Texten werden sensible Themen angesprochen, die für manche Menschen belastend sein können.

        Installationen& Videoarbeiten

          Artificial Memory
          Videoarbeit von Fritz Kasper
          Wann: Durchgängig, Einführung durch Künstler 19:00 & 20:30 Uhr
          Wo: Engel-Foyer (Sammlungspräsentation, EG)

          Das experimentelle Musikvideo Artificial Memory von Fritz Kasper befasst sich mit dem Spannungsfeld von Wirklichkeit und Konstruktion. Erinnerungen entstehen in unseren Köpfen und verändern sich über die Zeit. Emotionen, neue Perspektiven und Erlebnisse verzerren das Bild und formen es zu etwas Neuem. Erinnern wir uns daran, wie es wirklich war?



          Alle Arbeiten entstanden im Rahmen der Studienschwerpunkte Visual Music, Musik und Text, Musikinformatik sowie im Masterstudiengang Klang und Realität am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

          Sparda’s Palastrauschen wird kuratiert von Darwin Wagner aus dem Studiengang Musik und Medien des Instituts für Musik und Medien.

          Just Start – Dare to Create

          Beyond Lines – Lamy creative sessions in Palast Studio with Susie Bumms

          1-4 pm, ages 16+

          Buy Tickets

          Please choose a date:

          Date

          Sun 22 Feb 2026, 13:00

          Location

          » Kunstpalast

          Price

          free

          Susie Bumms, Foto: Nicolas Epe
          Susie Bumms, Foto: Nicolas Epe

          “Your first stroke counts more than perfection” – under this motto, artist Susi Bumms invites you on a creative journey that puts the joy of experimenting front and center. With paper and pen, we explore ideas that arise both in our minds and around us. We try, experiment, and let spontaneous ideas guide us – without pressure, without right or wrong. Sketching, conceptual thinking, visual ideas: everything is allowed, everything counts.

          This workshop is an invitation to explore your own creative expression, enjoy the act of making, and perhaps take home a truly personal piece. Just start, draw, create – and let yourself be surprised!

          The artist, a freelance illustrator based in Cologne after studying in the arts, combines conceptual approaches with keen observation, humor, and surprising perspectives. Her work plays with design and language, depicting objects with character, situations with a twist, and people with “living fingers.”

          Ages 16+

          Vivaldi – Die vier Jahreszeiten

          Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg

          Guest event

          Tickets online kaufen

          Date

          Fri 27 Nov 2026, 20:00

          Location

          » Robert-Schumann-Saal

          Ticket prices

          51,19/45,19/39,19/33,19 € (ermäßigt 46,19/40,19/34,19/28,19 €) zzgl. Servicegebühren

          Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg © Tigran Mikaelyan
          Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg © Tigran Mikaelyan

          Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg
          Tigran Mikaelyan Konzertmeister

          Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
           
          Maestro Tigran Mikaelyan präsentiert mit dem Kammerorchester der Neuen Philharmonie
          Hamburg „Die vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi und weitere bekannte Meisterwerke.

          Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten
          – Pause –
          Wolfgang A. Mozart Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
          Antonín Dvořák Slawischer Tanz op. 72 Nr. 2 e-Moll
          Komitas Armenische Miniaturen
          Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr.1
          Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr. 5
           
          Erleben Sie in der ersten Konzerthälfte die eindrucksvollen Klangfarben der „Le quattro stagioni“ und genießen Sie in der zweiten Hälfte weitere bekannte Meisterwerke der vielfältigen europäischen klassischen Musik.
           
          Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist.
           
          Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.
           
          Veranstalter: WELTKONZERTE (Berlin)

          Informationen zum Ticketkauf

          Tickets online kaufen

          Grumpy Guide

          A Thoroughly Unpleasant Tour of the Collection

          Buy Tickets

          Please choose a date:

          Date

          15 Jan – 7 Mar 2026

          Location

          » Kunstpalast

          Duration

          90 Min

          Price

          12 € plus Entrance fee

          photo: Anne Orthen
          photo: Anne Orthen

          Please note: This tour will be held in German!

          The Grumpy Guide knows everything – and, above all, he knows it better than the visitors, which he is more than happy to make them feel. He is irritable, bored and arrogantly superior.
          By his own account, Joseph Langelinck is a descendant of a former director of the Düsseldorf gallery of paintings. He harbours a particular resentment towards certain artists and works that would never have found their way into the collection under his rightful leadership – but above all towards the visitors and their woeful ignorance.

          photo: Anne Orthen
          photo: Anne Orthen

          Langelinck worked as an art critic in Berlin, but could not endure the city for long, finding it simply far too pleasant. Back in his native Düsseldorf, he tried his hand as a Köbes in various breweries, yet the sunny dispositions of his colleagues drove him to the brink of despair. And so he ended up at the Kunstpalast, where he now unleashes his vast store of knowledge upon unsuspecting visitors as a museum guide.
          He leads the group through the collection entirely as it suits him: sometimes racing through several centuries at breakneck speed, at other times lingering for minutes on the tiniest detail of a single work of art. From time to time, there may even be an unexpected quiz – so beware of the Grumpy Guide!

          Please note: During the event, photographs and videos will be taken for promotional purposes and used on our website and social media channels.

          DIE KLEINE (The Little One) 2026

          Art Competition for Elementary Schools

          30 Apr – 7 June 2026

          DIE KLEINE (The Little One) 2026

          Date

          30 Apr – 7 June 2026

          Location

          » Kunstpalast
          • Admission: free / concessions free

          • Children / young people under 18: free

          • Members of Friends of the Kunstpalast: free

          Exhibition View of DIE KLEINE, Photo: Anne Orthen
          Exhibition View of DIE KLEINE, Photo: Anne Orthen

          For the seventh time, the Kunstpalast is presenting DIE KLEINE, an exhibition of works by Düsseldorf elementary school students in grades 1 through 4. Under the theme “Kunstpalast Kunterbunt!”, the young participants present a diverse mix of paintings, collages, sculptures, installations, and videos. The exhibition highlights the openness and creativity with which children express themselves artistically.

          Exhibition View of DIE KLEINE, Photo: Anne Orthen
          Exhibition View of DIE KLEINE, Photo: Anne Orthen

          A total of 58 collaborative works are on display, created in over 60 classes involving approximately 1,600 students. The works were developed collectively and reflect diverse approaches to color, material, and form. The exhibition thus offers direct insight into artistic processes characterized by experimentation, combination, and creative exploration.

          Montessori Grundschule Farnweg Schuljahr 1 bis 4, Foto Anne Orthen
          Exhibition View of DIE KLEINE, Photo: Anne Orthen

          DIE KLEINE is not just a competition, but a space for engaging with art and the museum. The children’s perspectives bring fresh insights to the Kunstpalast and broaden our understanding of what an exhibition can be. The public is also invited to participate: visitors can vote for their favorite artwork on-site. In addition to the audience award, a jury prize will be awarded.

          Both awards are accompanied by a class field trip. A catalog featuring all the works on display will be published for the exhibition and distributed to the participating children. Admission is free.

          DIE KLEINE is held under the patronage of Mayor Dr. Stephan Keller.

          DIE KLEINE 2025, Photo: Anne Orthen
          DIE KLEINE 2025, Photo: Anne Orthen

          About DIE KLEINE


          The DIE KLEINE art competition will take place for the seventh time in 2026, this time under the motto: ‘Kunstpalast Kunterbunt!’ (Colourful Art Palace!).

          Learn more & register

          Supported by

          Gym

          Fit with Art

          5 November 2026 – 21 February 2027

          Gym

          Date

          5 November 2026 – 21 February 2027

          Location

          » Kunstpalast
          • Admission: 16 € / concessions 12 €

          • Children / young people under 18: free

          • Members of Friends of the Kunstpalast: free

          The Kunstpalast collection is always in motion, and for the GeSoLei centenary we’re taking that literally – installing a sports circuit at the heart of the galleries.

          In 1926, the Ehrenhof complex and its surroundings hosted the Great Exhibition for Public Health, Social Welfare and Physical Exercise (GeSoLei), the largest fair of the Weimar Republic, which attracted roughly 7.5 million visitors. Sport formed one of its key areas, a strand we pick up a century later and translate into a contemporary format. Rings, a rowing machine, a ping-pong table, a balance board and more will be placed throughout the collection galleries. Visitors are invited to use the equipment: a way to experience the exhibition differently and to set their own physical rhythm in dialogue with the art on view.

          Supported by

          Die Grosse

          Art Exhibition ­NRW Düsseldorf

          5 July – 9 Aug 2026

          Die Grosse
          Bart Koning, Honigmelone, 2025

          Date

          5 July – 9 Aug 2026

          Location

          » Kunstpalast & NRW-Forum
          • Admission: 16 € / concessions 12 €

          • Children / young people under 18: free

          • Members of Friends of the Kunstpalast: free

          DIE GROSSE is Germany’s oldest and largest sales exhibition organised entirely by artists. Organised by the VzVvK e.V., it is traditionally held at the Kunstpalast and also at the NRW-Forum Düsseldorf.

          Buy Tickets

          When would you like to visit the exhibition?

          Approximately 180 artists, selected by a rotating jury of experts, participate in the exhibition. To this day, DIE GROSSE remains a reliable reflection of developments in art and is considered a meeting place for professionals in the industry.

          It is an important platform for promoting and selling contemporary art in the region. Every summer, works of art from all disciplines are presented in four halls and in the outdoor area.

          Organisation: Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V.

          Learn more

          Niki de Saint Phalle

          Dream Machine

          10 September 2026 – 7 February 2027

          Niki de Saint Phalle
          Niki de Saint Phalle, La tempérance, model for „Jardin des tarots“, 1985

          Date

          10 September 2026 – 7 February 2027

          Location

          » Kunstpalast
          • Admission: 16 € / concessions 12 €

          • Children / young people under 18: free

          • Members of Friends of the Kunstpalast: free

          Niki de Saint Phalle, Nana rouge jambes en l’air, c. 1968
          Niki de Saint Phalle, Nana rouge jambes en l’air, c. 1968

          The work of Niki de Saint Phalle (1930–2002) mounts a radical challenge to the discrimination of women and asserts a new, monumental vision of femininity. The Kunstpalast presents her iconic female figures, shooting paintings, happenings, sculptures and films, along with models for large-scale outdoor works, with particular attention to how she carved out artistic autonomy within a male-dominated field. “Nana Power!” – seen from today’s vantage point, her singular practice and her determination to upend gender relations place her squarely within the sphere of feminist activism, even if she never claimed the term herself.

          The exhibition places de Saint Phalle’s work in dialogue with selected pieces by her contemporaries. Encounters with artist friends such as Jean Tinguely, Jasper Johns and Robert Rauschenberg, as well as Yayoi Kusama and Dorothy Iannone, sharpen the contours of her position and illuminate the enduring impact of her artistic legacy.

          Curator: Heike van den Valentyn

          Supported by

          Jörg Immen­dorff

          25 September 2026 – 10 January 2027

          Date

          25 September 2026 – 10 January 2027

          Location

          » Kunstpalast
          • Admission: 16 € / concessions 12 €

          • Children / young people under 18: free

          • Members of Friends of the Kunstpalast: free

          Jörg Immendorff, Für alle Lieben in der Welt, 1966
          Jörg Immendorff, Für alle Lieben in der Welt, 1966

          Jörg Immendorff (1945–2007) was hailed internationally in the late twentieth century as one of the most influential German artists of his generation. A self-styled Malerfürst (“painter prince”), he cultivated a combative persona and led a notoriously contentious life. All the more striking, then, that the exhibition planned for autumn 2026 will be his first full retrospective in Düsseldorf: the city where he studied, taught and worked for decades.

          Jörg Immendorff, Naht, 1981
          Jörg Immendorff, Naht, 1981


          Developed in collaboration with the artist’s estate, the project follows every stage of his career, from his early years at the academy to the works produced in his final Düsseldorf studio. Around 100 objects – including major painting cycles, wood and bronze sculptures, and previously unseen drawings and archival material – chart the breadth of his practice. Beyond the sheer range of his output, the exhibition foregrounds Immendorff’s persistent interrogation of the artist’s place in society, as well as his responses to the political urgencies of his era and the contradictions that fuelled his public image.

          Curators: Felicity Korn and Westrey Page

          Supported by