Svetlana Andreeva, Klavier
Talente entdecken
1. Preis Concours international de piano d’Orléans 2024
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Date
Mon 20 Apr 2026, 20:00
Location
» Robert-Schumann-SaalTicket-Preise
25/18 € zzgl. Servicegebühren / 25 % Ermäßigung im Abo, Details s.u.

Wer wird der neue Lang Lang, wer die nächste Yuja Wang? Wenn Sie das wissen möchten, schauen Sie sich doch einmal bei „Talente entdecken“ um! Hier erleben Sie in jeder Saison vier preisgekrönte Nachwuchspianist*innen, die in abwechslungsreichen Programmen ihr ganzes Können präsentieren.
Thierry Escaich
Les litanies de l’ombre
Leoš Janáček
V mlhách (Im Nebel)
Karol Szymanowski
Masques op. 34
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 9 op. 68 „Messe noire“
Tristan Murail
La Mandragore
Maurice Ravel
II. Oiseaux tristes, aus: Miroirs
Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 7 op. 64 „Messe blanche“
Doppelgänger: Schatten des Ichs. In ihrem so überschriebenen Programm begibt sich Svetlana Andreeva auf die Suche nach dem Selbst in der Musik. Dazu ist vorweg zu sagen, dass sie ihr (künstlerisches) Selbst längst gefunden hat – was nicht zuletzt ihr fulminanter Sieg beim Concours international de piano d’Orléans 2024 beweist. Der Wettbewerb ist ganz der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts gewidmet – ein Heimspiel für die Ukrainerin, die leidenschaftliche Interpretin zeitgenössischer Werke ist und neben Klavier auch noch Komposition studierte. In ihrem Programm setzt Svetlana Andreeva den Fokus fast ausschließlich auf Repertoire des frühen 20. Jahrhunderts: Mit Leoš Janáček tastet sie sich durch die Nebel seines gleichnamigen Zyklus, wirft einen Blick hinter Karol Szymanowksis Masken, erlebt Höllenfahrt und Erlösung in Alexander Skrjabins „schwarzer“ und „weißer“ Messe. Eine spannende Musik-Reise an die Grenzen des Bewusstseins.
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit Heinersdorff Konzerte und dem Steinway Prize Winner Concerts Network
Abonnement: Alle vier Konzerte mit über 25 % Ersparnis, buchbar über Heinersdorff Konzerte online oder telefonisch unter T 0211 13 53 70 (Mo–Fr 10–15 Uhr).
Einzeltickets 25/18 € (ermäßigt 8 €) zzgl. Servicegebühren
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Informationen zu weiteren Buchungsmöglichkeiten finden Sie hier.
Ilya Shmukler, Klavier
Talente entdecken
1. Preis Concours Géza Anda 2024
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Date
Wed 14 Jan 2026, 20:00
Location
» Robert-Schumann-SaalTicket-Preise
25/18 € zzgl. Servicegebühren / 25 % Ermäßigung im Abo, Details s.u.

Wer wird der neue Lang Lang, wer die nächste Yuja Wang? Wenn Sie das wissen möchten, schauen Sie sich doch einmal bei „Talente entdecken“ um! Hier erleben Sie in jeder Saison vier preisgekrönte Nachwuchspianist*innen, die in abwechslungsreichen Programmen ihr ganzes Können präsentieren.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 (494)
Frédéric Chopin
Mazurkas op. 59
Barcarolle Fis-Dur op. 60
Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
„Manche Pianisten vermögen es, ihr Instrument vom ersten Ton an in Flammen zu setzen.“ Diese Äußerung eines Rezensenten ist natürlich nicht wörtlich zu nehmen, verrät aber doch viel über das pianistische Temperament von Ilya Shmukler. Ganz oder gar nicht – nach diesem Motto eroberte der gebürtige Moskauer nicht nur die Jury des renommierten Concours Géza Anda 2024 im Sturm, sondern auch die Herzen des Publikums. „Virtuos“, „brillant“, „ein Vulkan“, „eine Ausnahmeerscheinung“, so und ähnlich kann man nach seinen Konzerten lesen. Mit einem Programm von Mozart über Chopin bis Rachmaninow lässt Ilya Shmukler auch bei Heinersdorff den Funken überspringen.
Veranstalter: Kunstpalast, Robert-Schumann-Saal, in Kooperation mit Heinersdorff Konzerte und dem Steinway Prize Winner Concerts Network
Abonnement: Alle vier Konzerte mit über 25 % Ersparnis, buchbar über Heinersdorff Konzerte online oder telefonisch unter T 0211 13 53 70 (Mo–Fr 10–15 Uhr).
Einzeltickets zu 25/18 € (ermäßigt 8 €) sind hier buchbar.
Informationen zu weiteren Buchungsmöglichkeiten finden Sie hier.
Düsseldoppel mit Hebamme Birgit Schaffrath
MAMA. From Maria to Merkel
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Wir laden Persönlichkeiten aus Düsseldorf und Umgebung ein, um ihren besonderen Blick auf die Ausstellungen des Kunstpalastes zu teilen. Im gemeinsamen Rundgang mit dem Künstler Simon Ertel werden ausgewählte Werke besprochen, Anekdoten geteilt und neue Perspektiven eröffnet.
Birgit Schaffrath arbeitet seit 1998 als Hebamme. Sie begleitet werdende Mütter und ihre Familien durch die Schwangerschaft und das erste Lebensjahr ihrer Kinder und bietet Hilfe bei Beschwerden, Schwangerenvorsorge, Betreuung im Wochenbett und Stillberatung an. Für sie stehen dabei die grundlegende Individualität und Eigenkompetenz der Betreuten im Vordergrund.
Monet – Cézanne – Matisse
The Scharf Collection
12 Mar – 9 Aug 2026
Date
12 Mar – 9 Aug 2026
Location
» KunstpalastAdmission: 16 € / concessions 12 €
Children / young people under 18: free
Members of Friends of the Kunstpalast: free
Monet, Cézanne, Matisse – few defining names of modern art are absent from the Scharf Collection. For the first time, Germany’s most important private collection of French Impressionism and Post-Impressionism will be presented to the public.
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When would you like to visit the exhibition?

Until now, the Scharf Collection has remained anonymous and has only rarely been shown publicly, through a small number of loans. The exhibition, conceived together with the Alte Nationalgalerie in Berlin, where it proved a major public success, will be expanded in Düsseldorf by more than 60 additional works. These include pieces by Edgar Degas and Henri Matisse, as well as nineteenth-century Japanese colour woodcuts. The exhibition brings together paintings, works on paper and sculptures spanning three centuries.

The Scharf Collection traces its origins to a branch of the renowned Berlin collection assembled by Otto Gerstenberg (1848–1935). Around 1900, he began collecting art on a significant scale. Soon he expanded the collection to include nineteenth-century European painting, acquiring works by artists such as Francisco de Goya, John Constable and Gustave Courbet, before turning to the art of his own time. Gerstenberg assembled outstanding works by, among others, Edgar Degas, Claude Monet and Auguste Renoir, laying the foundation for the present-day Scharf Collection’s emphasis on French Impressionism.

The present-day Scharf Collection descends from the branch of the family associated with Walther Scharf, who, together with his wife Eve and their son René, further developed the collection’s focus on French art and expanded it with key works. Among them is Claude Monet’s Waterloo Bridge (1903), part of a series of around forty paintings depicting the famous London bridge in constantly shifting colour and light. The collection was also enriched by Pierre Bonnard’s intimate painting The Large Bath (1937/39), which shows his wife Marthe reclining in a bathtub. With Henri Matisse’s artist’s book Jazz (1947), the collection includes an icon of modernism, bringing together twenty of his characteristic paper cut-outs.

René Scharf, who worked for Christie’s and the Museum of Modern Art from 1984 to 2003 before becoming an art dealer in New York, expanded the core of the collection to include works of classical modernism and Abstract Expressionism, among them paintings by Sam Francis. Today, René and his wife Christiane Scharf – a lawyer specialising in copyright and media law – have also turned their attention to contemporary art, continuing the family’s collecting tradition into the present. Recent acquisitions include works by international figures such as Robert Longo and Sean Scully, alongside artists from Berlin’s emerging art scene. Their works reflect the diversity of contemporary painting in its approaches to colour and form.

An interest in the possibilities of painting has guided the collection across four generations. In doing so, the Scharf Collection also reveals how artists continually learn from one another, refer to one another and develop artistic ideas further. The chronological route through the Scharf Collection’s eleven exhibition rooms becomes a journey through a range of artistic approaches – and a reminder that artistic renewal rarely emerges from a complete break with the past, but rather builds upon it.
The exhibition at Kunstpalast was organised in cooperation with the Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.
Curator: Kathrin DuBois, Head of Collection Painting until 1900, Kunstpalast

Private guided Tours
Whether alone, as a couple, as a birthday present or as a team event – discover Monet – Cézanne – Matisse. The Scharf Collection as part of a private tour!
Our experienced art educators will give you and your group a compact overview of the exhibition and will be happy to answer your questions and address your interests.
Private tours are overview tours of our special exhibitions or the collection and can be booked individually for your group.
The fee for a 60-minute foreign-language guided tour is 108 €, plus admission for all participants.
A maximum of 20 people can take part in each tour.Contact form
Exhibition catalogue
Published by Kunstpalast, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin | 244 pages | 200 mostly colour illustrations | 23.5 x 28.5 cm | German | Hardcover | museum shop price: 39,90 €

Accompanying programme
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#Motherfuckinghood
Theater und Talk rund um das Muttersein, präsentiert von VALEARA Zentren für Psychiatrie, Neurologie und Psychotherapie
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Das Stück #Motherfuckinghood von Claude de Demo und Jorinde Dröse des Berliner Ensembles gastiert auf Einladung von VALEARA im Kunstpalast. Im Anschluss an die Aufführung sprechen Dr. Christian Utler, Frauenarzt, Psychotherapeut und CEO der VALEARA-Gruppe und die Soziologin Prof. Dr. h.c. Jutta Allmendinger über Mutterschaft, die Rolle der Mutter früher, heute und in Zukunft und darüber, was all das mit seelischer Gesundheit zu tun hat.
#Motherfuckinghood kommt im Robert-Schumann-Saal zur Aufführung. Die Inszenierung, die in Berlin seit einem Jahr ausverkauft ist, ist eine Collage über Erfahrungen von Muttersein, über Arbeit und Sorgearbeit, Feminismus und Söhne, über das Gefühl von Schuld, über den Kult der guten Mutter, und darüber, was es bedeutet, wenn Frauen sich zunehmend dagegen entscheiden, die unbezahlte Reproduktions- und Care-Arbeit zu übernehmen.
Die Wissenschaftlerin und Professorin der Humboldt-Universität Berlin Jutta Allmendinger stand den Macher*innen des Stücks beratend zur Seite. Allmendinger forscht u.a. zur Soziologie des Arbeitsmarktes, der Ungleichbehandlung der Geschlechter in der Arbeitswelt und zur Soziologie des Lebensverlaufs.
Mao Fujita, Renaud Capuçon, Kian Soltani
Ruhr Piano Festival
Guest event
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Tickets are available from the Ruhr Piano Festival.
Date
Sun 6 Jul 2025, 20:00
Location
» Robert-Schumann-SaalTicket prices
25-50 € (tickets via www.klavierfestival.de)

Mao Fujita Klavier
Renaud Capuçon Violine
Kian Soltani Violoncello
Franz Schubert Klaviertrio Nr. 1 in B-Dur, D 898
Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 in H-Dur op. 8
When asked when he started playing music, Mao Fujita gives the number one: “I started rhythm and ear training at the age of one and then started playing the piano at the age of three.”
Born and educated in Tokyo, Fujita caused a sensation in Europe, far away from home, when he won prizes at major competitions. He also caused a sensation when he performed all of Mozart’s solo sonatas at the Verbier Festival in 2021 and then recorded the works in the studio: A young pianist makes his debut on a new label with Mozart sonatas! That hasn’t happened for a long time.
As a child, he wanted to become a cab driver “because cab doors open automatically in Japan”. Today, Fujita lives in Berlin. The self-confessed lover of Giuseppe Arcimboldo’s paintings – “His art has the power to lure the viewer into a labyrinth” – also appreciates chamber music. In Verbier, he performed Beethoven’s complete violin sonatas with Marc Bouchkov. All the greater the anticipation when Mao Fujita forms a top-class trio at the piano festival with Renaud Capucon on the violin and cellist Kian Soltani to play works by Franz Schubert and Johannes Brahms.
Organizer: Ruhr Piano Festival Foundation
Tickets at € 25-50 are available from the Ruhr Piano Festival.
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Kunst muss sein!
Im Gespräch mit Chris Reinecke
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Kunst als demokratisches Mittel, das allen offenstehen soll – Die Künstlerin Chris Reinecke gibt im Gespräch mit den Kuratorinnen Gunda Luyken und Claudia Petersen Einblicke in Ihre Arbeit.
Ende der 1960er Jahre holte sie Passant*innen ins Atelier oder führte Performances auf der Straße durch, um möglichst viele Menschen zu erreichen.
Kunst bedeutete für sie öffentliches Handeln. Gemeinsam mit ihrem damaligen Mann, dem Künstler Jörg Immendorff, mietete Reinecke ab 1968 einen Raum, in dem Ausstellungen und Aktionen durchgeführt wurden, der aber auch Anlaufpunkt für politische Gruppierungen wie die „Mietersolidarität“ war.
Dem Kunstpalast schenkte die in Düsseldorf ausgebildete und lebende Künstlerin 2023 ein Konvolut von frühen Arbeiten, die im SPOT-ON-Raum im Sammlungsrundgang gezeigt werden.
Rudelsingen
von Schlager bis Rock
Guest event
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Date
Wed 3 Dec 2025, 20:00
Location
» Robert-Schumann-SaalTicket prices
30,19/27,19/24,19/21,19 € zzgl. Servicegebühren

Mit Gika Bäumer und Lutz Angermann
Seit 2011 feiert das Rudelsingen – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 teams regularly inspire more than 10,000 pack singers in over 100 cities across Germany every month.
The pack singing is accompanied live by 2 musicians*, the lyrics are projected onto a screen. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.
Jeder Abend ist einzigartig. Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams, Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Die Ärzte, Johannes Oerding oder The Rolling Stones – alles live an einem Abend.
Veranstalter: Heesen Konzerte GmbH
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Kunst als demokratisches Mittel, das allen offenstehen soll – Die Künstlerin Chris Reinecke gibt im Gespräch mit den Kuratorinnen Gunda Luyken und Claudia Petersen Einblicke in Ihre Arbeit.
Ende der 1960er Jahre holte sie Passant*innen ins Atelier oder führte Performances auf der Straße durch, um möglichst viele Menschen zu erreichen.
Kunst bedeutete für sie öffentliches Handeln. Gemeinsam mit ihrem damaligen Mann, dem Künstler Jörg Immendorff, mietete Reinecke ab 1968 einen Raum, in dem Ausstellungen und Aktionen durchgeführt wurden, der aber auch Anlaufpunkt für politische Gruppierungen wie die „Mietersolidarität“ war.
Dem Kunstpalast schenkte die in Düsseldorf ausgebildete und lebende Künstlerin 2023 ein Konvolut von frühen Arbeiten, die im SPOT-ON-Raum im Sammlungsrundgang gezeigt werden.














