Ein Tag voller Bilder, Ideen und handgemachter Animation. Im Zentrum steht der Kinomat – eine analoge „Filmmaschine“, die gezeichnete Sequenzen zum Leben erweckt. Gestaltet wird nicht das Gerät selbst, sondern der künstlerische Inhalt: kurze Geschichten, bewegte Formen oder abstrakte Bildfolgen. Mit Tinte, Aquarell und Farbstiften entstehen Worte, Linien und Loops – und schließlich bewegte Bilder.
Am Ende erhält jede*r Teilnehmende ein eigenes Kurbelkino – analog, tragbar und individuell gestaltet.
 

Der niederländische Künstler und Grafikdesigner Guido de Boer aus Utrecht lehrt Typografie an der Royal Academy of Arts in Den Haag und ist Mitbegründer des Kollektivs High on Type. Seine Werke wurden unter anderem im Kröller-Müller Museum, im Kunstmuseum Den Haag und im Stedelijk Museum Schiedam ausgestellt.
 
Im Rahmen des Workshops entsteht ein großflächiges Wandbild im Palast Studio. Der Fokus liegt auf dem kreativen Prozess: Wie gelangen Ideen von der Skizze an die Wand? Wie entsteht ein harmonisches Zusammenspiel von Typografie und Muster?
Gemeinsam mit Guido de Boer entwickeln die Teilnehmenden Techniken und Strategien, um Formen, Zeichnungen und Konzepte in den Raum zu übertragen. Der Workshop versteht sich als interaktiver Austausch, der experimentelle Ansätze mit strukturierten Methoden kombiniert.
 
Am Ende des Tages steht das gemeinschaftlich gestaltetes Werk – als sichtbares Ergebnis der kreativen Auseinandersetzung mit Mustern, Typografie und Raum.
 
Dieser ganztägige Workshop (11–18 Uhr) richtet sich an Teilnehmende ab 16 Jahren und findet in englischer Sprache statt. Während des Workshops werden Foto- und Videoaufnahmen zur Dokumentation gemacht, jedoch nicht durchgängig gefilmt. Eine gemeinsame 30-minütige Mittagspause ist eingeplant.

Beyond Lines – LAMY creative sessions im Palast Studio lädt zum eigenen Gestalten und Ausprobieren neuer Techniken in den Kunstpalast ein. Die Workshopreihe richtet sich an Jugendliche und Erwachsene.
 
Ab 16 Jahren
Kostenfrei

Einfach loszeichnen, ein Skizzenbuch beginnen, den Alltag illustrieren oder kreative Routinen – in diesem Workshop dreht sich alles darum, mit dem Zeichnen durchzustarten. Die Entwicklung eigener kreativer Ansätze steht dabei im Vordergrund: Praktische Übungen, Inspiration und die Vermittlung von Techniken helfen, die eigenen Ideen und Gedanken kreativ zu verarbeiten.
 
Die Illustratorin Daria Rychkova kommt aus Moskau und ist seit 15 Jahren in Düsseldorf ansässig. Von Live-Zeichnungen mit Handlettering und Aquarellzeichnungen für internationale Marken wie Dior und Louis Vuitton, über die Illustrationen von Kinderbüchern, bis hin zur Programmierung und Umsetzung für die kulturelle Bildungs-Initiative “Superheldenschule“ – ihr Portfolio als Illustratorin umfasst eine große Bandbreite.

Wir besuchen bei diesem Treffpunkt Museum die neu präsentierte Glassammlung und die Ausstellung Mythos Murano. Licht und Schatten, Transparenz und ihre Wirkung bei Glasobjekten stehen im Mittelpunkt. Inspiriert von den Eindrücken, kommen wir bei einem Glas Tee ins Gespräch und gestalten eigene farbige Zeichnungen. 
 
Treffpunkt Museum findet einmal im Monat statt. Geflüchtete sowie Migrant*innen sind herzlich willkommen, für sie ist der Eintritt frei!
 
Wir freuen uns auf Sie!

In her early years, art meant public action for Chris Reinecke (*1936). At the end of the 1960s, the artist, who studied and still lives in Düsseldorf, invited passers-by into her studio or carried out artistic performances on the street in order to reach as many people as possible. This exhibition shows objects, drawings and photos from this period, some of which are being presented for the first time.

Reinecke and her former husband, the artist Jörg Immendorff (1945-2007), rented a room in Pempelfort in 1968 where they organised exhibitions and events such as creative workshops for adults. Shortly afterwards, they founded the “Büro Olympia” in the city centre, which campaigned against the politically motivated promotion of high-performance sports. The place became a focal point for other political groups such as “Mietersolidarität” (“Tenant Solidarity”), which fought for rent control.

In her 1970 manifesto “Kunst Muss Sein” (“Art Is Necessary”), Reinecke explained her understanding of art as a democratic medium that should be open to all. In 2023, she donated a collection of early works to the Kunstpalast that visualise this way of thinking.

Curator: Gunda Luyken, Head of the Department of Prints and Drawings, Kunstpalast &
Claudia Petersen, Head of Prints and Drawings Study Room, Kunstpalast

Vom Trinkglas über aufwendige Glasfenster bis zur Glasskulptur: Die Glassammlung vereint Glasobjekte aus aller Welt und zeigt die Jahrtausende lange Entwicklung der Glasproduktion. Lernen Sie in diesem 60-minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen. Es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt.

Wir laden Persönlichkeiten aus Düsseldorf und Umgebung ein, ihren besonderen Blick auf die Sammlung des Kunstpalastes zu teilen.
Im gemeinsamen Rundgang mit dem Künstler Simon Ertel werden ausgewählte Werke besprochen, Anekdoten geteilt und neue Perspektiven eröffnet.
 
Christiane Oxenfort ist Musikerin und Intendantin des beliebten Düsseldorf Festivals im Herzen der Stadt. Wir bewegen uns durch die Sparten Theater, Musik, Zirkus und Tanz und erkunden im Dialog die hiesige Kulturszene – damals und heute.

DIE GROSSE presents art from all over North Rhine-Westphalia every year. Organised by the VzVvK e.V., it traditionally takes place at the Kunstpalast and the NRW-Forum.

Works of art by around 180 artists from all disciplines, selected by a jury of experts, are shown in four halls and in the outdoor area. DIE GROSSE is a reflection of current developments in the art scene and is regarded as a meeting place for the professional sector. What makes it special: All works in the exhibition are for sale. DAS KLEINE FORMAT, a separate area with small-format artworks, offers art for as little as 300 euros! Visitors can also look forward to an exciting supporting programme on Thursdays and Sundays.

They fought for their education, for recognition and visibility – and yet they have disappeared almost completely from the history books. With the exhibition Women Artists! From Monjé to Münter, the Kunstpalast brings over 30 female artists back into the public eye.

The show offers an insight into around 100 years of female artistic creation in Düsseldorf – a city that was a beacon for women artists from all over Europe in the nineteenth century, even though the doors of the art academy remained closed to them.

Following a multi-year research project, this large-scale special exhibition is the first of its kind to comprehensively examine the lives and works of the women who were involved in the arts in Düsseldorf during this period: a (re)discovery that has rewritten a chapter of art history. “Every new difficulty was a new motivation for me,” wrote the painter Elisabeth Jerichau-Baumann around 1874 – a statement that reflects the attitude of many other women artists and could serve as the leitmotif of this exhibition.

The exhibition is the result of extensive in-depth research as well as a critical examination of the history of the museum’s own collection. Indeed, the Kunstpalast – founded in 1913 as the Düsseldorf Municipal Art Collections – played a role in this structural exclusion: prior to 1933, the museum had only purchased four paintings by women artists. It was not until recent decades that a significant shift began to take place. Since 2017, under the direction of Felix Krämer, there has been a targeted acquisition of works by women artists, including 15 paintings by nineteenth-century artists such as Emilie Preyer, Paula Monjé and Emmy Lischke, who are represented in the exhibition.

The exhibition uncovers buried histories and sheds light on the ways in which women pursued their artistic careers despite structural disadvantages. It shows courageous paths and smart decisions, telling the story of women artists whose work paved the way for what should be the norm today: equal opportunities for all, including in the arts.

There is also a special focus on women artists from Scandinavia and Finland who chose Düsseldorf as a venue for their education and inspiration. The exhibition was conceived in close cooperation with the Ateneum Art Museum / Finnish National Gallery in Helsinki, which hosted the exhibition Crossing Borders: Travelling Women Artists in the 1800s from March to August 2025 and attracted over 200,000 visitors.

Artists represented in the exhibition:

Victoria Åberg | Amalie Bensinger | Fanny Churberg | Mathilde Dietrichson | Alma Erdmann | Ilna Ewers-Wunderwald | Alexandra Frosterus-Såltin | Marta Hegemann | Minna Heeren | Adeline Jaeger | Elisabeth Jerichau-Baumann | Marga Klinckenberg | Benita Koch -Otte | Magda Kröner | Gertrud von Kunowski | Marie Laurencin | Emmy Lischke | Amalia Lindegren | Luise von Martens | Paula Monjé | Gabriele Münter | Emilie Preyer | Sophie Ribbing | Julia Schily-Koppers | Christiane Schreiber | Martel Schwichtenberg | Alwine Schroedters | Hermine Stilke | Milly Steger | Emma Volck | Marie Wiegmann

From Incense to Chanel N°5

The journey begins with the spiritual and therapeutic function of fragrances in religious ceremonies, which dates back thousands of years. It continues through the opulent fragrance culture of European courts in the Baroque era and the stench of 18th-century cities, where the legendary Eau de Cologne was developed. With the Industrial Revolution came synthetic scents, which not only influenced perfumes, but also soaps, detergents and other everyday products. In the 20th century, fashion houses such as Chanel revolutionised perfume history with their bold creations.

An Experience for All the Senses

Sometimes as subtle as the smell of a room, sometimes interactive or selected for individual works – the combination of art appreciation and the sense of smell consistently creates an intense, emotional experience throughout the exhibition. The Secret Power of Scents opens up a new dimension of the museum experience. The show is aimed at all age groups and links a multisensory experience with social, cultural and scientific perspectives. Visitors can smell history – and perhaps discover a piece of their own in the process.