In einer Live-Podcast-Veranstaltung, präsentiert von den VALEARA-Zentren für Psychiatrie, Neurologie und Psychotherapie, diskutieren am 13. Februar 2025 die Moderatorin Miriam Davoudvandi vom WDR-COSMO-Podcast „Danke, gut. Der COSMO Podcast über Pop und Psyche“ und die bekannte Autorin („Weiber. Von Dinkelmüttern, Powerfrauen und anderen Emanzen“) und Aktivistin Toyah Diebel über das Muttersein – ehrlich, direkt und unverblümt

Mit Kugelschreiberzeichnungen erforschen wir in diesem Workshop die Schnittstelle von Beobachtung und Vorstellungskraft: Teilnehmende tauchen in die Welt der Tiere und ihrer Abbildungen ein – um diese anschließend kreativ zu remixen. Ausgehend von Referenzbildern aus Lexika und Biologiebüchern lernen wir, wie sich Texturen, Schatten und Materialien mit feinen Linien einfangen lassen. Schritt für Schritt entstehen daraus fantasievolle Mischwesen, die jeweils mindestens drei Elemente vereinen – etwa ein Igel mit Froschbeinen und Kuscheltier-Schwanz oder eine glänzende Schlange aus Metall und Eiscreme.
Ein Workshop, der dazu einlädt, genau hinzusehen und die eigene Fantasie mit Beobachtungsgabe zu verbinden – und sie Linie für Linie lebendig werden zu lassen.

Mit Skizzenbuch und Stift halten wir urbane Räume und prägnante Bauwerke in Zeichnungen fest.
Bei gutem Wetter arbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Nima Dibazar im Innenhof des Kunstpalasts – direkt vor Ort, mitten im urbanen Raum.
 
Nima Dibazar ist Architekt und Stadtgestalter mit über zwanzig Jahren internationaler Erfahrung – unter anderem in London, Manchester, Dubai, Düsseldorf und seiner Heimatstadt Tabriz im Iran. Seit mehreren Jahren widmet er sich intensiv dem Urban Sketching. Für ihn ist das Zeichnen vor Ort ein Weg, die Stadt anders wahrzunehmen: als offenes Skizzenbuch voller spontaner Eindrücke, Alltagsbeobachtungen und visueller Geschichten.

Ein Tag voller Bilder, Ideen und handgemachter Animation. Im Zentrum steht der Kinomat – eine analoge „Filmmaschine“, die gezeichnete Sequenzen zum Leben erweckt. Gestaltet wird nicht das Gerät selbst, sondern der künstlerische Inhalt: kurze Geschichten, bewegte Formen oder abstrakte Bildfolgen. Mit Tinte, Aquarell und Farbstiften entstehen Worte, Linien und Loops – und schließlich bewegte Bilder.
Am Ende erhält jede*r Teilnehmende ein eigenes Kurbelkino – analog, tragbar und individuell gestaltet.
 

Der niederländische Künstler und Grafikdesigner Guido de Boer aus Utrecht lehrt Typografie an der Royal Academy of Arts in Den Haag und ist Mitbegründer des Kollektivs High on Type. Seine Werke wurden unter anderem im Kröller-Müller Museum, im Kunstmuseum Den Haag und im Stedelijk Museum Schiedam ausgestellt.
 
Im Rahmen des Workshops entsteht ein großflächiges Wandbild im Palast Studio. Der Fokus liegt auf dem kreativen Prozess: Wie gelangen Ideen von der Skizze an die Wand? Wie entsteht ein harmonisches Zusammenspiel von Typografie und Muster?
Gemeinsam mit Guido de Boer entwickeln die Teilnehmenden Techniken und Strategien, um Formen, Zeichnungen und Konzepte in den Raum zu übertragen. Der Workshop versteht sich als interaktiver Austausch, der experimentelle Ansätze mit strukturierten Methoden kombiniert.
 
Am Ende des Tages steht das gemeinschaftlich gestaltetes Werk – als sichtbares Ergebnis der kreativen Auseinandersetzung mit Mustern, Typografie und Raum.
 
Dieser ganztägige Workshop (11–18 Uhr) richtet sich an Teilnehmende ab 16 Jahren und findet in englischer Sprache statt. Während des Workshops werden Foto- und Videoaufnahmen zur Dokumentation gemacht, jedoch nicht durchgängig gefilmt. Eine gemeinsame 30-minütige Mittagspause ist eingeplant.

Beyond Lines – LAMY creative sessions im Palast Studio lädt zum eigenen Gestalten und Ausprobieren neuer Techniken in den Kunstpalast ein. Die Workshopreihe richtet sich an Jugendliche und Erwachsene.
 
Ab 16 Jahren
Kostenfrei

Einfach loszeichnen, ein Skizzenbuch beginnen, den Alltag illustrieren oder kreative Routinen – in diesem Workshop dreht sich alles darum, mit dem Zeichnen durchzustarten. Die Entwicklung eigener kreativer Ansätze steht dabei im Vordergrund: Praktische Übungen, Inspiration und die Vermittlung von Techniken helfen, die eigenen Ideen und Gedanken kreativ zu verarbeiten.
 
Die Illustratorin Daria Rychkova kommt aus Moskau und ist seit 15 Jahren in Düsseldorf ansässig. Von Live-Zeichnungen mit Handlettering und Aquarellzeichnungen für internationale Marken wie Dior und Louis Vuitton, über die Illustrationen von Kinderbüchern, bis hin zur Programmierung und Umsetzung für die kulturelle Bildungs-Initiative “Superheldenschule“ – ihr Portfolio als Illustratorin umfasst eine große Bandbreite.

In her early years, art meant public action for Chris Reinecke (*1936). At the end of the 1960s, the artist, who studied and still lives in Düsseldorf, invited passers-by into her studio or carried out artistic performances on the street in order to reach as many people as possible. This exhibition shows objects, drawings and photos from this period, some of which are being presented for the first time.

Reinecke and her former husband, the artist Jörg Immendorff (1945-2007), rented a room in Pempelfort in 1968 where they organised exhibitions and events such as creative workshops for adults. Shortly afterwards, they founded the “Büro Olympia” in the city centre, which campaigned against the politically motivated promotion of high-performance sports. The place became a focal point for other political groups such as “Mietersolidarität” (“Tenant Solidarity”), which fought for rent control.

In her 1970 manifesto “Kunst Muss Sein” (“Art Is Necessary”), Reinecke explained her understanding of art as a democratic medium that should be open to all. In 2023, she donated a collection of early works to the Kunstpalast that visualise this way of thinking.

Curator: Gunda Luyken, Head of the Department of Prints and Drawings, Kunstpalast &
Claudia Petersen, Head of Prints and Drawings Study Room, Kunstpalast

Vom Trinkglas über aufwendige Glasfenster bis zur Glasskulptur: Die Glassammlung vereint Glasobjekte aus aller Welt und zeigt die Jahrtausende lange Entwicklung der Glasproduktion. Lernen Sie in diesem 60-minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen. Es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt.

Wir laden Persönlichkeiten aus Düsseldorf und Umgebung ein, ihren besonderen Blick auf die Sammlung des Kunstpalastes zu teilen.
Im gemeinsamen Rundgang mit dem Künstler Simon Ertel werden ausgewählte Werke besprochen, Anekdoten geteilt und neue Perspektiven eröffnet.
 
Christiane Oxenfort ist Musikerin und Intendantin des beliebten Düsseldorf Festivals im Herzen der Stadt. Wir bewegen uns durch die Sparten Theater, Musik, Zirkus und Tanz und erkunden im Dialog die hiesige Kulturszene – damals und heute.

DIE GROSSE presents art from all over North Rhine-Westphalia every year. Organised by the VzVvK e.V., it traditionally takes place at the Kunstpalast and the NRW-Forum.

Works of art by around 180 artists from all disciplines, selected by a jury of experts, are shown in four halls and in the outdoor area. DIE GROSSE is a reflection of current developments in the art scene and is regarded as a meeting place for the professional sector. What makes it special: All works in the exhibition are for sale. DAS KLEINE FORMAT, a separate area with small-format artworks, offers art for as little as 300 euros! Visitors can also look forward to an exciting supporting programme on Thursdays and Sundays.